拜占庭鑲嵌畫的特點有哪些藝術特徵

拜占庭鑲嵌畫是用有色石子、陶片、琺琅或有色玻璃小方塊等，嵌成的圖畫。主要用以裝飾建築物天花板、牆壁和地面。下面是本站小編給大家整理的拜占庭鑲嵌畫的特點簡介，希望能幫到大家!

拜占庭鑲嵌畫繼羅馬時代之後又一次獲得繁榮發展，取得了很高的藝術成就。鑲嵌畫由小塊彩色大理石或彩色玻璃拼嵌而成，色彩鮮明璀璨是它的基本特點之一。在拉韋納的一些教堂可看到拜占庭第 1個黃金時代的鑲嵌畫。

鑲嵌畫在拜占庭藝術中佔有特殊重要的地位。拜占庭教堂內大量的玻璃鑲嵌畫造成了金碧輝煌的視覺感受，如在拉文那聖維塔萊教堂的鑲嵌畫最爲著名，使人領略到查士丁尼時代宮廷美術的新風格和珠光寶氣的效果。在查士丁尼和皇后西奧多拉各自的獻祭圖中，採取平面性繪畫，人物造型都和以往希臘羅馬造型藝術不同了，如： 人物比例拉長了，皇帝偉岸挺拔，皇后修長纖美，頭小眼睛大，排除了細小的動作和表情，長袍又硬又板，人物重疊出了差錯，這對於希臘羅馬造型藝術是不可想象的，但是大眼睛目光讓人捉摸不透，彷彿來自一個時光停滯，空間凝固的永恆世界，將人們從不確定的、片刻的瞬間擺脫出來，獲得靈魂的.安寧，平面性繪畫不需製造立體、空間等視覺假象，因而解放了色彩、構圖、點線的運用。

在聖凱瑟琳修道院牆上有描繪基督生平的鑲嵌畫，《基督變容》充分顯示了拜占庭繪畫強調平面性，構圖靈活的特徵，儘管圖中人物動作狀態不符合自然常態，但整個構圖均衡穩定，人體結構也隱約可見。雖然描繪的是事件卻沒有敘述性情節。聖像是溝通天國與凡間的橋樑，這種思想導致了拜占庭繪畫嚴格程式化，連教堂不同位置的繪畫內容也有嚴格的標準，在達夫尼修道院可以看到。在 達夫尼修道院教堂 的鑲嵌畫，不再是用人物表情冷漠超然的畫法，而是追求情感的表達，穹頂的基督揚眉瞪眼。《上十字架》則流露着溫和悲傷的情愫，真切地表現了基督受難的痛苦，聖母、約翰的悲泣，風格：仍舊採用拜占庭慣用的純金色背景，講究畫面線條的優雅。

後期拜占庭鑲嵌畫和壁畫強調嚴格的秩序，以及畫像幾何關係的完美與和諧。教堂裝飾統一化，作品的主題處理及其在教堂裏的佈局都須遵循一定的模式。在繪畫形式上，風格化的線條描繪成爲造型的主要手段，空間觀念更加抽象，色彩更加單純，人物形象失去了肉體的存在，成爲精神的象徵。作於10世紀末的聖索菲亞教堂鑲嵌畫是這種風格的作品。

帕里奧洛加斯時期,鑲嵌畫和壁畫的紀念性減弱,宏大的構圖讓位於纖巧而精微的細節描繪。繪畫題材增多，題材處理更加自由;但是，整個裝飾體系卻失去了原有的統一性和整體感。

鑲嵌畫減少，壁畫大量出現。這一時期的重要作品有君士坦丁堡喬拉教堂的壁畫和鑲嵌畫，其中的鑲嵌畫《瑪麗亞的生涯》以優雅細膩的色調着稱。晚期壁畫的代表作品還有狄奧凡(希臘人)作於諾夫戈羅德的基督變容教堂的壁畫(1378)。狄奧凡發展了一種具有鮮明個性特徵的繪畫語言。拜占庭(Byzantine)式建築的主要成就與特徵:拜占庭式建築的特點是十字架橫向與豎向長度差異較小，其交點上爲一大型圓穹頂。穹頂在方形的平面上，建立覆蓋穹頂，並把重量落在四個獨立的支柱上，這對歐洲建築發展是一大貢獻。東正教教堂的特徵是堂基由長方形改爲正方形，但在建築藝術上仍保留拜占庭式風格。東歐的教堂是突出穹頂，提高鼓座，使穹頂更加飽滿。

公元 1453 年當拜占庭帝國滅亡之後，有很多拜占庭的學者向西逃難到意大利，並且將希臘古典的學說引入，刺激當地人對古典的研究，最後催生了意大利文藝復興運動。簡單來說，拜占庭藝術風格的特點是它承續早期基督教藝術風格，內容表現受到宗教的限制，大都描述聖經的故事或基督的神蹟，富於裝飾、抒情與象徵性。

因此散佈在各地的教堂，成爲拜占庭藝術家創作的主要場所。與古希臘與古羅馬藝術比較，拜占庭藝術所強調的是對耶穌神性的描繪，而不是對人性的着墨。