中國好歌曲觀後感1
劉歡在當今中國流行樂壇的地位無人能及。此君的音樂細胞似乎與生俱來，堪稱無師自通。能演唱會創作，古今中外音樂知識博學旁通、才華橫溢，文學有功底，外語又了得，善交圈內外老友新朋，談吐真誠睿智且風趣幽默。對於這樣的導師，我只有真心欽佩、頂禮膜拜!
仰仗自身的明顯優勢，劉歡如願將預賽中表現出色的實力唱將與新秀網絡旗下，用兩週時間殫精竭慮，親自操刀改編原創、添加配器，動用其人脈資源請來大名鼎鼎的音樂人撈仔以及各路器樂演奏、合音高手助陣。如此“較真”而又創意迭出的玩音樂，這樣豪華的陣容配置，不由得其他幾位導師和學員真要“羨慕嫉妒恨”了。
打頭炮的是東北帥氣小夥王矜霖，一曲“她媽媽不喜歡我”唱罷，博得了由五十一位音樂人組成的樂評團的43票，這個得分起點有點高。這首歌道出了漂泊在外追尋音樂夢的小夥子的無奈而又樂觀自信，頗有喜感的歌詞和表演方式，都可能是獲得高分的原因。
李夏的“午夜快車”其實很有搖滾樂的震撼，粗狂蒼涼的西部風情嗓音演繹，重金屬樂器模擬出列車飛馳而過的音效，加上撈仔出神入化的.吉他炫技，味道好極了。樂評團只給出30票似乎落差太大，有點吝嗇了。
趙雷的“畫”歌詞非常有畫面感，樸實而有意境。小清新的低吟淺唱散發出淡淡憂愁與美好向往，優美的旋律和節奏很打動人。絃樂四重奏的伴奏是神來之筆，特別是撥絃烘托出的節奏，聽來輕快悅耳。這樣的好歌曲真是百聽不厭。
接下來是劉歡心目中的主打歌曲登場了，霍尊的“卷珠簾”已經一夜間紅遍大江南北。劉歡此番大膽改編，一是規整了歌詞，將半文半白改成了合轍押韻的文言文，唯美雋永的歌詞明顯提升了歌曲的檔次;二是簡化突出了主和絃;三是增加了琵琶、簫等民樂配器和樂隊編制，意在增強中國風的韻味和氣場。大幅度的改編對霍尊是個挑戰。霍尊的演唱發揮穩定，沒有明顯的瑕疵，轉音一如既往的空靈飄逸。儘管樂隊比較龐大，總體感覺還是一首難得的、安靜的、唯美的藝術精品。聽說改編在網上引起熱議，見仁見智，樂評團給出不如預期的42票也可見一斑。個人看法，反對改編的理由有點勉強，改編基本上是成功的，當然還可以繼續完善。
16歲天才少女塗議嘉的“蒲公英在飛”被楊坤譽爲改編得最好聽的歌曲，確非言過其辭。曼妙的旋律引人入勝，輕快的節奏層層推進。小姑娘的不足之處她自己也明白，是缺乏舞臺經驗。若有像烏拉多恩那樣的表現力和適度的肢體語言，這首歌將被演繹得更加青春活力四射和完美。
蘇珮卿的“格格不入”儘管劉歡預先作了推介，可能這種跨界的、七拍的歌曲比較不討巧，樂評團不如人意的給出了24票的低分，顯得不夠寬容，劉歡的臉上寫滿遺憾。其實我覺得這首歌蠻有亮點，絃樂配合豎琴演奏，古典結合流行演唱，有些段落好像聽到了恩雅的演唱風格，我很喜歡。
張嶺的“喝酒Blues”是又一首搖滾重磅，歌曲內容很另類也很有意思。作爲北京籍的資深大腕級吉他手，演唱自然爐火純青，劉歡要給予尊重，楊昆則必須買賬。撈仔的再次激情助陣、銅管樂的加入爲這首酒味醇厚的布魯斯增色不少。相對李夏、蘇珮卿而言，我覺得樂評團給出47票似乎又高了一點。
最後演唱的烏拉多恩的“鳥人”讓我眼睛一亮(初賽可能錯過了)。歌曲本身就很動聽，獨特的西塔琴和塔布拉鼓伴奏更增添了神祕的異域情調。烏拉多恩的舉手投足收放自如，表演非常自然又富有激情，很具有觀賞性，獲得42票的高分也在情理之中。
整場PK猶如一場風格迥異、精彩紛呈的音樂會，養眼養耳，忍不住一遍遍回看。感謝劉歡和央視製作團隊，嘔心瀝血，精益求精，爲觀衆奉獻了一臺質量上乘的音樂秀。建議劉歡不僅要出“九歌”CD，最好還要出藍光MV,以饗樂迷。同時，十分期待其他三位導師的專場音樂秀。
中國好歌曲觀後感2
在《中國好歌曲》這個大舞臺上，每一首歌都是獨一無二的，都凝聚了音樂人的心血。原創歌曲最能體現出一個人的內心感受。如果唱的不是自己寫的歌，把歌唱到極致，那是他的唱功好;但如果能唱自己寫的歌，那纔是唱出了歌的最高境界——心中的意境。
歌曲這種東西容不得任何人去做任何剖析，只能細細品味。《中國好歌曲》這個舞臺上，讓我記憶最深刻的有兩首歌，一首是《畫》，另一首是《鳥人》。就說那首《畫》吧，“爲寂寞的夜空畫上一個月亮”，一句充滿幻想的歌詞。孰不知，在那歌詞的字裏行間都流露出趙雷——這首歌的原創作者，寫歌時的憂傷。在人生最低谷處寫歌，往往能寫出、唱出發自內心的高貴的聲音。這種聲音擁有巨大的凝聚力，將作詞作曲者的感情彙集起來，使其成爲一個整體，並毫無保留地展現出來。它深入到人們心中最敏感的地方，任何人都會爲之讚歎。
《鳥人》，一首借物抒情的、展望未來的歌，“要麼飛，要麼墜落，這是生命的規則。”是它最具有代表性的歌詞。表面上是描寫鳥不得不飛的無奈，仔細想想，人不也是如此嗎?只有不停前進，才能生存。一旦失誤或怠慢，就會墜落，到最後或許是死路一條。人生在世，不過匆匆數十載，猶如逆水行舟，不進則退，努力是唯一的方法。
歌曲，不敢說是天下最好的抒情方式，但不可小視它的力量。人們翻唱了那麼多好歌，卻永遠唱不出原創的感覺。因爲原創的歌曲蘊含着原創歌手內心深處的真情實感，在歌手們埋頭寫歌時，情感就已經寄託到了歌詞、歌曲之中。
