巴洛克美術(Baroque art)是17世紀風行於歐洲的一種藝術風格。巴洛克美術因熱情奔放、運動強烈、裝飾華麗而自成一體。下面是本站小編給大家整理的巴洛克風格的繪畫特點簡介，希望能幫到大家!
巴洛克美術突破了文藝復興以來古典藝術的那種理性、勻稱、靜止、典雅的風格。它在建築、繪畫和雕塑上有以下的特點。
建築
它一反文藝復興時期的莊重、和諧與結構清晰的特點，追求結構複雜多 變，配以大量雕塑和裝飾的效果。
西方都市計劃的歷史是從巴洛克時期開始的，那時最醒目的建築物是教堂與宮殿。建築師認爲建築物是根據許多要求塑造成形的一個獨立的`總體，所以巴洛克建築通常看來就像一尊大型雕塑。
巴洛克建築是17～18世紀在意大利文藝復興建築基礎上發展起來的一種建築和裝飾風格。其特點是外形自由，追求動態，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。
繪畫和雕塑
它不再遵循文藝復興重素描結構的方式，而是廣泛採用垂直線、 水平線來追求穩定，並在作品中強調激情、運動感和戲劇性，追求光線和色彩的表現，廣泛採用曲線、弧線，偏愛複雜多變的結構等。
宏偉壯觀，充滿動感，精湛的透視變奏(如前縮法)，戲劇性的構圖，起伏波動，體現無限的空間，加以理想光的對比，使畫面產生統一協調如舞臺佈景的效果是巴洛克繪畫的特色。
巴洛克風格繪畫的代表畫家魯本斯
魯本斯(Peter Paul Rubens，1577-1640)是巴洛克繪畫藝術的代表人物。他的作品形象生動，色彩亮麗，裝飾性很強，往往有一股澎湃之勢。
雕塑
貝尼尼(Giovanni Lorenzo Bernini，1598-1680)是17世紀意大利最著名的巴洛克藝術家。
此外還有安東尼·柯塞沃克、J.蒙塔涅斯及其弟子A.卡諾。
波羅米尼
波羅米尼(Borromini，1599-1667)是巴洛克建築藝術的代表人物。他的建築以複雜和奇特著稱。
此外還有彼得羅·達科爾託納、C.拉伊納爾迪、小M.倫吉和C.豐塔納。
巴洛克風格繪畫的影響一方面，巴洛克風格打破了對古羅馬建築理論家維特魯威的盲目崇拜，也衝破了文藝復興晚期古典主義者制定的種種清規戒律，反映了嚮往自由的世俗思想，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩。
另一方面，巴洛克風格的教堂富麗堂皇，而且能造成相當強烈的神祕氣氛，也符合天主教會炫耀財富和追求神祕感的要求。因此，巴洛克建築從羅馬發端後，不久即傳遍歐洲，以至遠達美洲。有些巴洛克建築過分追求華貴氣魄，甚至到了繁瑣堆砌的地步。
史家W.呂布克在其《建築史》、瑞士史學家J.布爾克哈特在《意大利藝術指南》等書中，皆稱頌巴洛克建築之美。建築界也出現一些仿效巴洛克風格的名作，如巴黎歌劇院。
在學術研究中，確定“巴洛克美術”地位的是德國美術史家H.沃爾夫林1888年出版的《文藝復興與巴洛克》一書，他指出巴洛克是繼文藝復興之後的主要流派，並對其形式特點作了分析和歷史考察。在他之後，意大利學者E.南喬尼於1895年進而把17世紀文明的特點歸納爲巴洛克主義，學術界逐漸形成了17世紀是巴洛克時代的概念，甚至有巴洛克音樂、巴洛克文學、巴洛克哲學等提法，使有關問題的研究在藝術史和文化史中逐漸深化。
除了確認巴洛克美術的歷史地位而外，西方學術界對有關問題的研究還有另一方面的發展，即把巴洛克相對於文藝復興的風格特點當作具有普遍意義的藝術形式發展模式，認爲其他時代和其他民族的藝術也有這種從文藝復興到巴洛克的演進，甚至認爲這是藝術形式或視覺形式的不依社會內容爲轉移的獨立規律。
首先提出這種主張的也是沃爾夫林(《美術史原理》，1915年版)。他把文藝復興代表的古典主義和巴洛克當作藝術表現形式的兩極，各有一系列互爲對照的特點，並形成由此及彼的規律性發展。以此類推，則各地、各時代美術皆有其古典和巴洛克階段，例如希臘美術在公元前5～前4世紀爲古典階段，希臘化時期則爲巴洛克階段;哥特式美術在13世紀爲古典階段，14～15世紀爲巴洛克階段;甚至日本美術也可如此劃分。
