文森特·威廉·梵·高別名“梵高”或"梵谷"，荷蘭後印象派畫家，是後印象主義的先驅，並深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。下面是本站小編給大家整理的梵高的繪畫特點，希望能幫到大家!
文森特·凡·高是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。他採用點彩畫法。畫面色彩強烈，色調明亮。後來受到革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啓發，大膽的探索、自由地抒發內心感情的風格，追求線條和色彩自身的表現力，追求畫面的平面感、裝飾性和寓意性。梵高的作品中包含着深刻的悲劇意識，強烈的個性和形式上的獨特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。他認爲：“顏色不是要達到局部的真實，而是要啓示某種激情。”在他畫中，濃重響亮的色彩對比往往達到極限。而他那富於激情的旋轉、躍動的筆觸，則使他的麥田、柏樹、星空等，有如火焰般升騰、顫動，震撼觀者的心靈。在他的畫上，強烈的情感完全溶化在色彩與筆觸的交響樂中。
梵高的個人作品文森特一生中有864張油畫，1037張素描，150張水彩畫，而他的水彩畫十分出衆和油畫不分上下。他個人獨愛肖像畫，一生中畫過35幅自畫像，11幅向日葵，4幅覆蓋在以前的練習畫上，7幅在習作的背面，7幅在紙板上畫的。
《向日葵》是荷蘭畫家梵高在陽光明媚燦爛的法國南部所作。梵高用簡練的筆法表現出植物形貌，充滿了律動感及生命力。向日葵是梵高最典型的最具代表性的作品。一位英國評論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。”他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮豔色彩，而且不止一次地描繪令人無法逼視的太陽本身，並且多次描繪向日葵。在梵高看來，向日葵象徵着一種激情，象徵着一種生命的永存。
現存6幅，分別存於日本-東鄉青兒美術館、倫敦-國家美術館、慕尼黑-新美術陳列館、美國-費城藝術博物館、荷蘭-阿姆斯特丹-梵高博物館，另有一幅爲私人收藏。
梵高的個人介紹文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh)，荷蘭後印象派畫家。他是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》(11幅)與《有烏鴉的麥田》等，現已躋身於全球最著名、廣爲人知與珍貴的藝術作品的行列。
梵高的早期生活，堅決投身於從事藝術品商人的工作。經歷了短暫的教職生涯後，他成了貧困的傳教採礦工人。直到約摸27歲時，梵高才開始了他的畫家生涯;然而，在他生前的'最後十年間，卻創作了超過2000幅畫，包括約900幅油畫與1100幅素描。梵高早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與後印象派(見《爆炸》梵高傳，約1887年)。梵高融入了他們的鮮豔色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風，梵高是個熱愛自然並能從簡單的事物看到純粹之美的畫家，他說他寧可畫從窗戶向外看到的樹影也不畫想象中的美麗幻象。梵高的畫風在法國阿爾勒的那段時間，發展已臻成熟。
梵高最著名的作品多半是在他生前最後兩年創作的，期間梵高深陷於精神疾病中，最終於37歲那年自殺。梵高最爲人熟知的是其極具個性的系列作品，如《星夜》、《向日葵》;其實他所畫的清新亮麗的作品也毫不遜色，如《有垂柳的公園是詩人的花園》、《麥田雲雀》、《烏雲密佈的天空下的麥田》等。
“我的冒險，不是靠主動選擇，而是被命運推動。”——梵高
1890年7月29日，因精神疾病的困擾，在法國瓦茲河開槍自殺，時年37歲。
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