導讀：本篇是作者又一篇詠梅名作。描寫黃昏賞梅及由此引發的種種聯想和感慨。《疏影》與《暗香》同是寫梅花，但《暗香》全詞圍繞詞人心跡展開，《疏影》則淡化了個人色彩，以與梅花相關的一系列典故，構成意脈相連、寓意遙深、自成逸趣情致。
疏影
姜夔
苔枝綴玉，有翠禽小小，枝上同宿。客裏相逢，籬角黃昏，無言自倚修竹。昭君不慣胡沙遠，但暗憶、江南江北。想佩環月夜歸來，化作此花幽獨。
猶記深宮舊事，那人正睡裏，飛近蛾綠。莫似春風，不管盈盈，早與安排金屋。還教一片隨波去，又卻怨玉龍哀曲。等恁時、重覓幽香，已入小窗橫幅。
【註釋】
①苔枝綴玉：梅花像美玉一般綴滿枝頭。苔枝：指苔蘚的梅枝。范成大《梅譜》說紹興、吳興一帶的古梅“苔須垂於枝間，或長數寸，風至，綠絲飄飄可玩。”周密《乾淳起居住》：“苔梅有二種，宜興張公洞者，苔蘚甚厚，花極香。一種出越土，苔如綠絲，長尺餘。”
②有翠禽：翠色羽的小鳥。。舊題柳宗元《龍城錄》載，隋代趙師俠遊羅浮山，夜夢與一素妝女子共飯，女子芳香龔人。又有一綠衣童子，笑歌歡舞。趙醒來，發現自己躺在一株大梅樹下，樹上有翠鳥歡鳴，見“月落參橫，但惆悵而已。”殷堯藩《友人山中梅花》詩：“好風吹醒羅浮夢，莫聽空林翠羽聲。”吳潛《疏影》詞：“閒想羅浮舊恨，有人正醉裏，姝翠蛾綠。”
③客裏相逢:指作客時與梅相遇。西漢元帝時遠嫁匈奴和親。
④無言：杜甫《佳人》詩：“天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”
⑤昭君四：杜甫《詠懷古蹟》五首其三：“一去紫臺連朔漠，獨留青冢向黃昏。畫圖省識春風雨，環佩空歸夜月魂。”王建《塞上詠梅》詩：“天山路邊在株梅，年年花發黃雲下。昭君已沒漢使回，前後徵人誰繫馬?”
⑥胡沙：指沙漠。
⑦佩環：即環佩玉飾。
⑧猶記：《太平御覽/時序部》引《雜五行事》雲："宋武帝女壽陽公主日臥於含章殿檐下。梅花落公主額上，成五出花，拂之不去。皇后留之，看得幾時。經三日，洗之乃落。宮女奇其異，競效之，今梅花妝是也。"蛾綠：指眉毛。
⑨安排金屋：《漢武故事》載武帝小時對姑母說：“若得阿嬌作婦，當作金屋貯之。”
⑩玉龍哀曲：馬融《長笛賦》：“龍鳴水中不見己，截竹吹之聲相似。”玉龍，即玉笛。李白《與史郎中欽聽黃鶴樓上吹笛》詩：“黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花。”哀曲，指笛曲《梅花落》。
⑾小窗橫幅：晚唐崔櫓《梅花詩》：“初開已入雕樑畫，未落先愁玉笛吹。”陳與義《水墨梅》詩：“睛窗畫出橫斜枝，絕勝前村夜雪時。”此翻用其意。
【譯文】
苔梅的枝梢綴着梅花，如玉晶瑩，兩隻小小的翠鳥兒，棲宿在梅花叢。在客旅他鄉時見到她的倩影，像佳人在夕陽斜映籬笆的黃昏中，默默孤獨，倚着修長的翠竹。就像王昭君遠嫁匈奴，不習慣北方的荒漠，史是暗暗地懷念着江南江北的故土。我想她戴着叮咚環佩，趁着月夜歸來，化作了梅花的一縷幽魂，縹緲、孤獨。我還記得壽陽宮中的舊事，壽陽公主正在春夢裏，飛下的一朵梅花正落在她的眉際。不要像無情的春風，不管梅花如此美麗清香，依舊將她風吹雨打去。應該早早給她安排金屋，讓她有一個好的歸宿。但這只是白費心意，她還是一片片地隨波流去。又要進而釕玉笛吹奏出哀怨的樂曲。等那時，想要再去尋找梅的幽香，所見到的是一枝梅花，獨立飄香。
【譯文二】
披滿綠苔的梅枝上點點梅花綴玉，有一對羽毛翠綠的小鳥，相依相偎在枝上同眠同宿。而今我在異鄉又與梅花相逢，只見她站在黃昏中的籬牆邊，默默無言倚着修長的翠竹。當年王昭君出塞不習慣大漠飛沙，常常暗自思念江南江北的山青水綠。想必是她的幽魂戴着佩環月夜歸來，化作了梅花的幽香孤獨。
還記得壽陽宮的舊事，壽陽公主正在熟睡中，梅花飛落她蛾眉，梅花妝從此傳出。不要像無情的春風，毫不憐惜梅花的嬌嫩輕盈，而應早早爲她安排金屋。春風還把梅花吹落江中，更可恨那悲哀的《梅花落》古曲。梅花凋落後再尋她的幽香，梅花已進入了小窗橫掛的畫幅。
【評點】
本篇是又一篇詠梅名作。全詞鋪排歷史典故，化煉杜甫詩意，以王昭君、阿嬌、壽陽公主、羅浮仙女及杜詩中的佳人共五位美女爲喻，來描繪梅花的絕豔幽姿，表現梅花高雅品格。用事雖多，但熔鑄絕妙，空靈自如。
上片寫梅花的形態和品格。“苔枝”三句，寫一株古老的梅樹，披滿綠苔的梅枝上綴着點點梅花，有一對羽毛翠綠的小鳥，相依在枝上同眠。此處用的是羅浮仙女的典故。“客裏”三句，化用杜詩《佳人》：“絕代有佳人，幽居在空谷。……天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”詞人以杜詩中的佳人比喻梅花，顯示了它超凡脫俗的高潔品格。後五句讚美了梅花的靈魂，意思是昭君的英魂化作了梅花，所以梅花既有風華絕代的妝容，更有與祖國榮辱與共的美好內心。
下片前三句寫梅花的行爲，即美化和妝扮女子。此處用壽陽公主的典故。南朝宋武帝之女壽陽公主，曾在含章殿檐下睡着，梅花落在她的額頭上，竟生成五朵花，擦不掉。後宮女們爭相效仿，形成“梅花妝”。“莫似”三句寫詞人對梅花的憐惜之情，用漢武帝“金屋藏嬌”的典故。漢武帝劉徹曾言：“若得阿嬌作婦，當作金屋貯之也。”阿嬌是劉徹姑母館陶長公主之女。末幾句寫梅花的遭遇，抒發了詞人的惜花之情。
【賞析】
這首詞爲《暗香》的姊妹篇。上闋開頭三句，寫梅花的風姿，以翠鳥陪襯，對比鮮明。“客裏”三句，言梅花寂寞，正見出詞人黃昏賞梅時的心境。“昭君”五句，以梅花比人，神情兼備。下闋開頭三句，寫花之戀人。“莫似”三句，正面點出惜花之情。“還教”以下，寫梅之飄落，流露出無限悵怨。
本篇是作者又一篇詠梅名作。描寫黃昏賞梅及由此引發的種種聯想和感慨。《疏影》與《暗香》同是寫梅花，但《暗香》全詞圍繞詞人心跡展開，《疏影》則淡化了個人色彩，以與梅花相關的一系列典故，構成意脈相連、寓意遙深、自成逸趣情致。
起六句寫梅花之貌，標其孤傲高格之美，別具情思。"昭君"四句，以昭君的典故，寫梅花之"幽獨"。接着用壽陽公主故事，喻今昔變化。"莫似"三句表護花心情，然而終於被春風吹落，沉痛之感溢於言表。歷來學者多以身世之感解釋《暗香》，以家國之恨解釋《疏影》。
《暗香》重點是對往昔的追憶，而《疏影》則集中描繪梅花清幽孤傲的形象，寄託作者對青春、對美好事物的憐愛之情。《疏影》一篇，筆法極爲奇特，連續鋪排五個典故，用五位女性人物來比喻映襯梅花，從而把梅花人格化、性格化，比起一般的“遺貌取神”的筆法來又高出了一層。
上片寫梅花形神兼美。“苔枝綴玉”三句自成一段，它描繪了一株古老的梅樹，樹上綴滿晶瑩如玉的梅花，與翠禽相伴同宿。苔枝，長有苔蘚的梅枝。綴玉，梅花象美玉一般綴滿枝頭。這三句用了一個典故。
講的是隋代趙師雄在羅浮山遇仙女的神話故事，見於曾慥《類說》所引《異人錄》略謂：隋開皇年間，趙師雄調伍廣東羅浮，行經羅浮山，日暮時分，在梅林中遇一美人，與之對酌，又有一綠衣童子歌舞助興，“師雄醉寐，但覺風寒相襲，久之東方已白，起視大梅花樹上有翠羽剌嘈相顧，月落參橫，惆悵而已。”
原來美人就是梅花女神，綠衣童子大亮以後就化爲梅樹枝頭的“翠禽”了。作者用這個典故，入筆很俏，只用“翠禽”略略點出。讀者知其所用典故，方知“苔枝綴玉”亦可描摹羅浮女神的風致情態，“枝上同宿”也是敘趙師雄的神仙奇遇。姜夔愛用此典，其《鬲溪梅令》有句雲：“謾向孤山山下覓盈盈，翠禽啼一春”。這個典故，使得梅花與羅浮神女融爲一體，似花非花，似人非人，在典雅清秀之外又增添了一層迷離惝恍的神祕色彩。
“客裏”三句由“同宿”，轉向孤獨，於是引出第二個典故——詩人杜甫筆下的佳人。杜甫的《佳人》一詩，其首尾雲：“絕代有佳人，幽居在空谷。天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”這位佳人，是詩人理想中的藝術形象，姜夔用來比喻梅花，以顯示它的品性高潔，絕俗超塵，寧肯孤芳自賞而絕不同流合污。北宋詞人曹組《驀山溪》詠梅詞中，有“竹外一枝斜，想佳人，天寒日暮”的句子，也用了蘇詩和杜詩的典故。詩詞用典，都要經過作者的重新組合與精心安排，姜夔在引出佳人這個藝術形象之前，先寫了“客裏相逢”一句，使作品帶上了一種漂泊風塵的知遇情調，又寫了“籬角黃昏”一句，這是與梅花非常相稱的環境背景，透露了一點冷落與遲暮的感嘆，顯示了梅花的高潔品格。
“昭君”至上片結句是詞中重點，寫梅花的靈魂。意謂：梅花原來是昭君的英魂所化，她不僅有絕代佳人之美容，而且更有始終榮辱於祖國的美好心靈。這幾句用王昭君的典故，作者的構思，主要是參照杜甫的《詠懷古蹟》五首之三：
羣山萬壑赴荊門，生長明妃尚有村。
一去紫臺連朔漠，獨留青冢向黃昏。
畫圖省識春風面，環佩空歸月夜魂。
千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論。
“一去紫臺”句，被姜夔加以想象，強調昭君“但暗憶江南江北”，用思國懷鄉把她的怨恨具體化了：“環佩空歸”一句也得到了發揮，說昭君的月夜歸魂“化作此花幽獨”，化爲了幽獨的梅花。爲昭君的魂靈找到了歸宿，這對同情她的遭遇的人們是一種慰藉;同時，把她的哀怨身世賦予梅花，又給梅花的形象增添了楚楚風致。
換頭三句推開一筆，說明梅花不僅有美的容貌，美的靈魂，而且還有美的行爲——美化和妝扮婦女。
用的是壽陽公主的典故。蛾，形容眉毛的細長;綠，眉毛的青綠顏色。《太平御覽》引《雜五行書》雲：“宋武帝女壽陽公主，人日臥於含章殿檐下，梅花落公主額上，成五出花，拂之不去。皇后留之，看得幾時，經三日，洗之乃落。宮女奇其異，競效之，今‘梅花妝’是也。”“猶記深宮舊事”一句綰合兩個典故，王昭君入宮久不見幸，積悲怨，乃請行，遠嫁匈奴，也是“深宮舊事”，“猶記”二字一轉，就引出“梅花妝”的故事來了。“那人正睡裏，飛近蛾綠”寫出了公主的嬌憨之態，也寫出了梅花隨風飄落時的輕盈的樣子。這個典故帶來了一股活潑鬆快的情調，使全詞的氣氛得到了一點調劑。
最後一個典故是漢武帝“金屋藏嬌”事，《漢武故事》載，漢武帝劉徹幼時曾對姑母說：“若得阿嬌作婦，當作金屋貯之也。”盈盈，儀態美好的樣子，這裏借指梅花。這三句由梅花的飄落引起了惜花的心情，進而聯想到護花的措施。這與上片“昭君”等句遙相綰合，是全詞的題旨所在。“莫似春風，不管盈盈”，直是殷切的呼喚，“早與安排金屋”，更是熱切的希望。可是到頭來，“還教一片隨波去”，花落水流，徒有惜花之心而無護花之力，梅花終於又一次凋零了。
五個典故，五位女性，包括了歷史人物、傳奇神話、文學形象;她們的身分地位各有不同，有神靈、有鬼魂，有富貴、有寒素，有得寵、有失意;在敘述描寫上也有繁有簡、有重點有映帶，而其間的銜接與轉換更是緊密而貼切。
“卻又怨、玉龍哀曲”，可以看作是爲梅花吹奏的招魂之曲。馬融《長笛賦》：“龍鳴水中不見己，截竹吹之聲相似。”故玉龍即玉笛。李白詩云：“黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花”。“哀曲”當是《梅花落》那支古代曲子。這是從音樂這一側面來申明愛護梅花的重要性。再有，這兒的“玉龍”是與前篇的“梅邊吹笛”相呼應的，臨近收拍，作者着力使《疏影》的結尾與《暗香》的開頭相呼應，顯然是爲了形成一種前勾後連之勢，以便讓他所獨創的這種“連環體”在結構上完整起來。
“等恁時，重覓幽香，已入小窗橫幅。”又從繪畫這一角度加以深化主題。《疏影》最後一句的'“小窗橫幅”應該是與《暗香》的開頭一句“舊時月色”相呼應的，那麼，“小窗橫幅”就既可解釋爲圖畫又可解釋爲梅影了。月色日光映照在紙窗上的竹影梅影，也是一種“天然圖畫”，非常好看。《疏影》中所出現的梅花的形象，梅花的性格，梅花的靈魂，梅花的遭遇，寄託了作者身世飄零的感嘆，表現了對美好事物應及時愛護的思想。
姜夔作《暗香》、《疏影》詞，的確是“自立新意”，新在何處?在於他完全打破了前人的傳統寫法，不再是單線的、平面的描摹刻畫，而是攝取事物的神理創造出了多線條、多層次、富有立體感的藝術境界和性靈化、人格化的藝術形象。作者調動衆多素材，大量採用典故，有實有虛、有比喻有象徵，進行縱橫交錯的描寫;支撐起時間、空間的廣闊範圍，使過去和現在、此處和彼地能夠靈活地、跳躍地進行穿插;以詠物爲線索，以抒情爲核心，把寫景、敘事、說理交織在一起，並且用顏色、聲音、動態作渲染描摹，並且多用領字起到化虛爲實的作用，這樣，姜夔就爲梅花作出了最精彩的傳神寫照。
“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”出自北宋詩人林逋的七律《山園小梅》，原詩爲“衆芳搖落獨暄妍，佔盡風情向小園。疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。幸有微吟可相狎，不須檀板共金尊。”這兩句詩極爲傳神地描繪了黃昏月光下山園小池邊的梅花的神態意象：山園清澈的池水映照出梅枝的疏秀清瘦，黃昏的朦朧月色烘托出梅香的清幽淡遠，作者並沒直寫梅，而是通過池中的梅花淡淡的“疏影”以及月光下梅花清幽的“暗香”，然而梅枝與梅影相映，朦朧的月色與淡淡的幽香相襯，動與靜，視覺與嗅覺，共同營造了一個迷人的意境。 “疏影”、“暗香”這兩個新穎的意象，鮮明又微妙地表現出梅花的神清骨秀、高潔端莊、幽獨閒靜的氣質風韻。由於這兩句詩極佳地捕捉並傳達出梅花之魂，所以成爲梅的代名詞，成爲歷代詩人詠梅詩中最膾炙人口的佳句。稍後時期的著名詞人姜夔詠梅的兩首著名自度曲牌的詞，即以《暗香》《疏影》爲調名。陳與義《和張矩臣水墨梅》詩寫道：“自讀西湖處士詩，年年臨水看幽姿。晴窗畫出橫斜影，絕勝前村夜雪時。”他認爲林逋把唐人齊己“前村深雪裏，昨夜一枝開”等前人寫梅的詩全壓倒了.
