當看完一部影視作品後，相信你會有不少感想吧，這時我們很有必要寫一篇觀後感了。在寫觀後感之前，可以先參考範文，以下是小編幫大家整理的大型舞劇雲南映像觀後感（精選32篇），歡迎閱讀與收藏。
大型舞劇雲南映像觀後感 篇1
《雲南印象》這是舞蹈家楊麗萍執導並領銜主演的一部大型原生態舞蹈。演員全來自雲南各地本土少數民族。上網查了才知道這部舞蹈分爲很多部分，老師上課放的有序、第一場、第二場和第三場。其中又包括了很多個部分，是原生態與現代藝術結合的瑰寶。噓，天黑黑的，好局開場了？
序：混沌初開。“沒有太陽，沒有月亮，敲一下，東邊亮了，敲一下，西邊亮了”黑暗中，一串字幕拉開了序幕。
第一場：（第一部分）太陽。鼓聲隆隆，太陽從地平線上緩緩升起，一位身繪彩釉的男舞者踏着鼓聲，在太陽前舞動着。隨着鼓聲起伏，一羣男舞者們亮相了，他們歡呼雀躍得敲着鼓，莊嚴而氣勢雄偉。在這段鼓舞當中充滿着濃厚的各種民族氣息。其中有哈尼族的芒鼓、傣族的象腳鼓、佤族的銅鼓、彝族的神鼓等多種鼓種。太陽充滿了力量、鼓聲充滿了力量、舞者也充滿了力量。暮色降臨，舞者們變漸漸散去？
（第二部分）：月亮。月亮出來了。楊麗萍踩着柔柔的音樂沐浴在月光中，她時而柔情似水，時而充滿女性的魄力。蛇一般的身軀在月色裏扭動着，表現了人們對自由的渴望和對身體的釋放，充滿了現代主義思想。
太陽、月亮說完了。第二場：土地。“祖先告訴我們，創造土地的是土地”。這是人們生長的土地啊，該是充滿了多少愛呀。原生態的歌聲唱出了來自生命的熱情。一羣姐妹深情對唱着，節奏慢慢歡快起來，她們的腳步輕盈，跳出了各種嬉戲的熱鬧場面，把舞蹈拋向了高潮。這場舞蹈中，彝族的石屏花腰表現出了當地少數民族對土地的熱愛。
夜深了，狗吠聲依稀可聞。這是第三場，我們的《家園》。第一部分：女兒國。暗淡的光束下女舞者頭戴斗笠，遮住了臉龐。一陣幽怨的本土聲音響起：“太陽歇歇嘛，歇得呢。月亮歇歇嘛，歇得呢。女人歇歇嘛，歇不得？”悲苦暗啞的聲線表現了女人們忙碌的生活狀態和在家中的地位。柔美的曲線和力量的動作充分展示了女性美麗並剛柔的一面，表現了女人們的無奈。一聲嘆息過後，女舞者們退場了。
第二部分開幕，煙盒舞。流淌的音樂從開始就讓人感到十分的溫馨。男女舞者在這柔情的音樂中纏綿，表現了雲南地區夫妻的恩恩愛愛。在舞蹈過程中，男女舞者一直依偎着，體現了夫妻一體，永不分離的愛情。在舞蹈的最後，一對夫妻捧起了他們愛的結晶，場面和諧、幸福，讓人感受到一個家庭和睦和溫馨。
第三部分：打歌。一聽這名字就知道內容了，男女歌者似乎是在那青山綠水間歌唱着屬於自然的愛情。歌聲悠揚，似乎還回蕩在耳邊，繞到心田。青年男女深情對唱，通過打歌的方式的選擇自己心儀對象。邊唱邊跳，他們腳步輕盈，在嬉戲互動中認識對方。場面輕鬆愉快。表現了青年男女旺盛的生命力。天色漸晚，他們手拉手奔跑着退場了。
這出舞臺劇以不同的方式來展示了雲南少數民族的文化和風采和人民們的生活狀態。雲南魅力濃縮在一場場舞蹈當中，真是藝術中的瑰寶！
大型舞劇雲南映像觀後感 篇2
首先，它是一部大型原聲態歌舞表演，通過美妙的音樂、優美的舞蹈反映了雲南地區人民對美好生活的嚮往，具有濃郁的地方特色。
它的主要內容有太陽、土地、家園、祭火、朝聖五個篇章。講述了雲南人民對太陽的崇拜，對土地的嚮往和酷愛，對家園的眷戀，以及對火神的敬仰，朝聖虔誠的心理。自力更生舞蹈語彙音樂、語言表現了雲南人民的美好心情。全劇結構嚴謹，一個篇章接着一個篇章，尾聲《雀之靈》把觀衆帶進了如詩如畫如夢如幻的意境。
節目在淡淡的音樂中拉開序目，天地一片混沌，分不清哪裏是天，哪裏是地。傳說中的盤古出現在眼前，充滿了激情，頓時開天闢地，嶄新的世界映入眼簾，升起了紅日，人們歡歌載舞，一副熱鬧的景象，令人心潮澎湃，配上混厚的話外音，東邊亮了，西邊亮了，彝族人民敲起澎湃的鑼鼓，唱起幸福的歌謠，非常雄偉、壯觀。
接着的一個篇章是土地，人們用歌舞，反映了人民熱愛土地的心情，最有特色的是《月光》，各族少女穿上不同的服裝載歌載舞，輕舞霓裳，給人帶來美的享受。表現人們對土地的眷戀。那種源自內心的喜悅隨着音樂在升騰，穿透肢體，
身體在舞動，靈魂也隨之搖擺，歡悅。姑娘們明亮的眼睛裏閃爍着自由靈動的光芒，那笑意如此自然，讓所有的觀者都爲之動容。
在“朝聖”這一個場景中，虔誠的人們滿懷着自己堅定的信仰，不畏艱難險阻，不怕高山激流，只爲了心中的信仰，最艱苦的過程便有了意義，一切的努力都有了目標。那麼單純的信仰，那種單純的執著，令人感動。最後，經歷了千辛萬苦，只爲了把潔白的哈達獻給最崇敬的信仰。這是一種偉大的精神！
最有特色的節目就是尾聲《雀之靈》，悠揚動聽的音樂，衣袂翩翩的孔雀舞，舞蹈家用自己的肢體語言、情感、表情、全情的投入演出，展示了最美好的畫面。宛若一隻美麗的孔雀，在大自然中，時而擡頭，時而嬉戲，時而歡歌，一切都是那麼的美好！觀衆的心也不由自主的進入那空靈的世界，一起翩翩起舞，感受着生活的美好與快樂！傣族人民把象徵愛情的孔雀的太陽鳥，以此表達人民對火神的崇拜。
舞臺上的演員們，恰似來自民間，田間地頭，那一種深深的投入，用舞蹈演繹着對生活的熱愛。以最樸實的生活狀態，用最簡單的歌詞，歌頌着母性，歌頌着任勞任怨，爲全家辛勤勞作的女人。用最樸實的舞蹈，詮釋偉大孕育於最平凡的生活。
高亢的海菜腔，久久迴響在舞臺上。其中留下最美好感人的一個畫面，“螞蟻走路”的結尾，男人和女人孕育了下一代，一家三口甜蜜溫馨的生活畫面，深深地感染着每一個人的心靈：最平凡的生活，就是最幸福的生活；最簡單的生活，也就是最快樂的生活。
最後的尾聲：雀之靈。悠揚動聽的音樂，衣袂翩翩的孔雀舞，舞蹈家用自己的肢體語言、情感、表情、全情的投入演出，展示了最美好的畫面。宛若一隻美麗的孔雀，在大自然中，時而擡頭，時而嬉戲，時而歡歌，一切都是那麼的美好！觀衆的心也不由自主的進入那空靈的世界，一起翩翩起舞，感受着生活的美好與快樂！這就是藝術的魅力，藝術的感染力，讓人的心靈淨化，感受一切的美好！這用靈魂舞蹈出來的美讓人久久回味，深深震撼。 感官愉悅是表層的，而心靈震撼纔是美的力量的極致。
總之，這是一切都是精彩絕倫，獨特的音樂，現代式的舞臺，反映了民族的習俗，給我留下了不可磨滅的印象！
大型舞劇雲南映像觀後感 篇3
昨晚終於等到期盼已久的大型舞劇《雲南映像》！昨晚是首場的演出來的大多數都是長春市舞蹈界的同人們，最多的就是母校藝術學院的老師們，老師們都沒變都越活越年輕了！哈哈！
這場演出實在是太精彩了要比我想像中還要生動！首先舞臺的佈景就很壯觀，每一章的佈景都很美。接着就是舞蹈演員，其實他們都是非專業的，能把整臺劇演的那麼活靈活現真的很佩服！最後讓我未知感動的就是整臺舞劇的主演楊麗萍了，天啊！她跳的<月光><雀之靈>簡直是太美了！看她跳舞就是一種享受！
昨晚最讓我興奮的是我終於和楊麗萍有零距離的接觸！演出過後我和同學去的後臺等待她，她從我身邊經過時我還和她打了聲招呼，我說：楊老師好！她說：你好你好！天啊！我終於有種追星族的感覺了！太難得了！哈哈！
昨晚還感受了一下當記者的感覺，最後謝幕的時候我都上臺和那些記者們一起給她錄象拍照！下臺後我就拿着錄像機跟着那幫記者們的屁股後面跑！哈哈！
其實說實話，我都沒按夠！尤其是沒看夠楊麗萍跳的那幾個舞蹈！我和同學打算了明天晚上繼續看去！哈哈！美！太美了！
大型舞劇雲南映像觀後感 篇4
昨晚，有幸觀看了大型魔幻歌舞劇《神奇贛鄱》。從票上看，到昨天爲止，該劇已經演了8437場。百度百科介紹，《神奇贛鄱》是以贛鄱文化中具有標誌性的事件爲內容，採用了歷史演進的分幕式敘事結構，是江西首部大型歷史風情魔幻歌舞。
昨晚的演出大約1小時，我最大的感覺是視覺衝擊，就象資料介紹的“將舞蹈、雜技、武術、綢吊、威亞、戲曲、動畫、激光、聲效等各種演出元素集中於一臺戲中，首次在全國創造出多維立體演出方式，將舞臺與360°環幕投影、180°穹頂投影完美融合，形成540°全空間，並配以目前全國唯一的9.1聲道音效，給人以強烈的視覺震撼”，確實有一種強烈的時空感和夢幻般的穿越感。
但是，看罷總覺有一點不滿意，到底是什麼呢？
該劇要體現贛鄱文化，然後什麼纔是贛鄱文化？歌舞劇告訴了我們了嗎？
神奇鬼怪，充滿神話？歌舞劇充滿着這樣的符號。
生死不棄，悽美愛情？牡丹亭杜麗娘與柳夢梅的故事倒是亮點，但又闡釋不夠
孤憤內心，高古超逸？青雲譜八大山人朱耷的哭之笑之，寄情水墨，似乎又不是贛鄱文化的精神
風格清新、氣勢浩蕩？王勃的《滕王閣序》影響巨大，然而王勃又不是贛鄱之人，何以代表？
精美的舞臺背後是文化的迷茫，到底什麼纔是贛鄱文化？
充分疑問的一次觀看。
大型舞劇雲南映像觀後感 篇5
“月光”是楊麗萍的一個經典作品，非常喜歡這個舞蹈，很有震撼力，它和其他的舞蹈不同，楊麗萍從抽象的角度演繹它，給人感覺很特別，有一種脫俗的美感。在這個舞蹈中蘊涵着原始的生命態度，她爲生命而歌，爲生命而舞。其實楊麗萍表演的舞蹈根本沒什麼技巧，爲什麼能獲得大衆的普遍喜愛和專家的如潮好評呢?其實仔細分析起來，楊麗萍那獨特的動作語彙的運用就是藝術化技巧的最高體現。
在這個舞蹈中，鮮明地體現了女人的溫柔和月光的皎潔，我看到了偏偏起舞的女人就如同南叢林裏的霧水一般，有形與無形結合的完美無缺，她用抽象和變形的肢體迎接雲霧的故鄉，擁抱高原的天空下潔淨的月光，如一灣湖水與光影交織，花一般地開放生命的熱情，意境真的很美。
楊麗萍用她優美苗條的肢體展開想象的臂膀表現了自己的感情和月光的聖潔，看她的舞蹈，會使人進入她構架的如詩如畫般的意境，卻會情不自禁被她所表現出來的美麗所動容，有種遠離塵世喧囂的心靈的享受。還有一點我很喜歡的就是在舞蹈中非常讓人出神。
在舞蹈中，瑣碎的現實和凡俗的表情化成了剪影，“月光”中楊麗萍是一棵樹，一隻鳥，一條蛇，她在與自然交流，融合，顫動，把一個女人和現實展現的栩栩如生，猶如月光下舞蹈的精靈，柔中帶剛，剛柔並濟。用形體代表語言，在舞臺上表達自然最美妙的情感。
楊麗萍表現的決不只是她自己的真實情感，而是整個人類的感情。舞蹈的形式美，技術性極強。但這種形式美和技藝性，都是發自人體自身的，外部的形態美和技藝，都不可避免地與人體內部精神情感相通，受其支配並表現情感，這種以整體探索、整體品察、整體把握爲背景，將哲理與情感融爲一體的藝術，在“月光”中得到了很好的體現。
其實每個舞蹈作品的生命源於人體內部的精神情感的創作機制。人與自然的關係就是“天人合一”。楊麗萍在“月光”中就演繹了天人合一。這種觀念反映在他們的日常生活中，就是對大自然的敬畏與對自然秩序的服從，反映人與自然和諧相處。這個舞蹈的情感是細膩的，它所創造出來的意境亦是獨特的，它是“情”和“景”的交融。
在如今舞蹈商業化的社會裏，楊麗萍在用一種最自然的方式表演人間最真實的情感，就像月光中所表現的那樣自然和美妙，營造了一種安靜和溫柔，使人有無限的遐想，在這個如夢般的舞蹈裏，我看到了藝術的昇華。
大型舞劇雲南映像觀後感 篇6
《禮記》中說：“說之故言之；言之不足故長言之；長言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”古人十分有智慧，千百年前便發現了，舞蹈，是人類最原始最樸實最富力度的語言。中國歌劇舞劇院優秀的青年演員們，用他們赤誠的心，去追溯古人之情，將古典舞劇《孔子》搬上舞臺，他們讓每一位觀衆驚歎於舞蹈震撼人心的魅力，也將先賢風骨呈現在了我們面前。
給我留下印象最爲深刻的是幾位領舞，他們包括兩位首席——孔子扮演者胡陽，妃、玉人扮演者唐詩逸，還有王的扮演者朱寅。
最早認識唐詩逸，是她在中美爭霸賽中表演的《水月洛神》選段，她的技巧和力度達到了令人咋舌的地步，當之無愧爲當今中國十年難遇的天才舞者。毫不例外，在《孔子》中，作爲女舞者無人能及的技巧與力度讓她每次出場成爲唯一焦點，與音樂完美契合，她的舞步彷彿是踏在我心裏，所有的情緒只能被動地牽着走。剛柔並濟，翩若驚鴻，是我看到的對她最多的評價。妃，玉人，是完全不同的角色，柔媚與靈秀她在這部劇中卻轉換自如，兩種截然不同的女性魅力彷彿輕輕巧巧就被她釋放到了極致。
若論震撼人心，胡陽的高超技巧只能排在他人物理解到位情感釋放驚人的特點之後了。胡陽作爲首席舞者，在技藝方面令人難以望其項背，在文化底蘊方面也非常優秀。他與《孔子》相互成就，他與孔子契合得恍如一人！舞臺上，你會相信他就是那個人，那個胸懷天下滿腹經綸，卻又鬱郁不得的人。觀衆能夠感受到濟世無門的大悲，又能體會到桃李滿門的大喜。
與我而言，未能到過現場追這部優秀的舞劇一直是個很大的遺憾，舞劇日漸成熟，有些細節未身臨其境便難以挖掘。我希望有緣能與孔子相遇，不是從《論語》中智慧的言語追溯這位先賢，而是從舞蹈演員們的演繹去進行更深的感悟。
大型舞劇雲南映像觀後感 篇7
莫扎特一生總共創作了22部歌劇，《魔笛》是莫扎特有生之年最後一部歌劇。據說，莫扎特在臨死之前還念念不忘這部作品，與他的學生共同哼唱劇中的選曲，可見莫扎特對此劇的鐘愛。
《魔笛》主要講述了王子帕米諾在森林中迷路，受到怪獸的威脅，被三個女巫的僕人拯救。此時，來了一位捕鳥人帕帕蓋諾，他謊稱怪獸是他用手所殺，而受到女巫的懲罰，口被植物封閉，不能說話。當王子看到女巫女兒帕米娜的照片時就深深愛上了她，發誓要從祭師那裏救出帕米娜，他以爲女巫是正義的化身，而祭師是邪惡的魔鬼。女巫給帕米諾一支魔笛，給帕帕蓋諾一副搖鈴，交代他們可在危急的時候用，還有三位聖童給他們指引。帕帕蓋諾也被派遣同帕米諾一道去解救帕米娜，他確實把帕米娜從壞人的手中搶救出來，當壞蛋們包圍他們兩個時，帕帕蓋諾想起了搖鈴，搖鈴發出了清新美妙的音樂，壞蛋們立地成佛，他們手中的槍口開出了一朵鮮花，隨音樂跳起舞蹈慢慢離他們遠去。王子帕米諾要來到聖地，他心中燃起了對祭師的仇恨，一位聖地的引導者勸他不能有仇恨，要兄弟友愛，何況他並不瞭解祭師。他說只有兄弟友愛，心中無愁恨，纔會解救出帕米娜。
王子找不到心愛的人，他吹起了魔笛，隨即他聽到了帕帕蓋諾的搖鈴聲，帕米娜也來到了他的面前，兩人喜悅相逢。女巫要求女兒要殺害祭師，帕米娜於心不忍。祭師來到了帕米娜的跟前，安慰帕米娜，使他重燃對生活的信心。在聖地，祭師懲罰了壞人們，把他們投入監獄。祭師與聖地中的議員們決定爲了考驗王子，他們特意設計了重重難關，假如帕米諾與帕帕蓋諾接受這些，並能通過考驗，就會讓他們美夢成真，與心愛之人會合，他們接受了考驗。第一個難關是受到女人們的挑釁，他們不能說一句話。帕米諾是王子，他信守諾言，不發一言。可帕帕蓋諾卻抵禦不了誘惑，頻頻講出自己多麼需要愛人帕帕吉娜。第一關考驗後，聖童告誡帕帕蓋諾不能說話，否則考驗將會因他而失敗。第二次考驗來臨，帕米娜見到了帕米諾，對他表白思慕之情，但帕米諾由於懲戒在身，無法說話，看到帕米娜傷心痛苦欲絕，如熱鍋上的螞蟻，不知如何是好，只是無奈得忍耐着。
帕帕蓋諾看到機關裏上來一個蒙面人，便忍不住與她談話，說他非常希望愛人出現，他在等她。蒙面人說出她就是帕帕吉娜時，他還矇在鼓裏，突然才恍然大悟。因爲他已破戒，眼看楚楚動人的帕帕吉娜被聖地之人帶走，卻無可奈何，此後他發誓再不說話。最後王子和捕鳥人通過了最終考驗。帕帕蓋諾與帕帕吉娜再次相聚，他們歡天喜地地歌唱，兩個愛人唱得倒在地上，兩人說要生百個千個兒女，生活將無限美好！王子與公主最後相逢了，他們穿越滾燙的火爐，闖過森林裏的噴泉，在聖地人們的見證之下完成聖潔莊重的愛情結合典禮，故事到此結束。
《魔笛》給我留下印象深刻的場景與唱段有以下四個。第一個是捕鳥人帕帕蓋諾從機關裏出來，見到帕米娜，與帕米娜的一段關於渴望愛情的演唱。在場景裏，他們表現了崇高的友誼，同時也表現了他們對美好愛情的嚮往與追求。第二個是女巫的唱段《慾火在胸中燃燒》，這是一首花腔女高音的歌曲，旋律複雜而跳躍，音很多，非常著名。歌曲暗示我們在生活中存在着黑暗邪惡的勢力，它們有時候甚至會佔據統治地位，讓人心驚膽戰。第三個場景是祭師安撫帕米娜，祭師的演唱渾厚有力，象徵着光明與勇敢將給人們帶來無限的希望。第四個場景是當帕帕蓋諾與帕米娜遇到危險，搖鈴的想起使壞人們也歡樂起來，離開他們，兩人逢凶化吉。這場景如童話故事一般使人着迷。還有一個場景是帕帕蓋諾不聽祭師的告誡，不能守口如瓶，最後在帕米諾的勸導下才閉口不言，但幸福最終還是降臨，雖然來得稍稍有些晚。這裏說明了友誼的偉大，更說明帕帕蓋諾能及時改正缺點，夢想終於成真。
這部歌劇真不愧是偉大的歌劇。莫扎特在劇中要告訴我們的東西太多了，他首先將光明與黑暗，正義與邪惡，友誼與愛情，有機地組織到這部劇中，而且把這些元素都調配得非常和諧，達到完美的程度。這是天才莫扎特高明、高貴的音樂才能。其次這部劇有兩條線索，第一條是王子與公主的完美結合，第二條是帕帕蓋諾與帕帕吉娜的愛情結局。第一條線索給貴族們觀賞，第二條給平民們觀看，可以說是照顧到了兩個不同階層的審美需求。莫扎特在這裏向我們展示，他照顧到不同的觀衆羣，做到雅俗共賞，並能把自己對世界與人生的觀念灌注在裏面，再次顯示其非凡的創作才華。第三條是本劇機關密佈，有聖童從天空中飛過，有火焰，有噴泉，看似熱鬧非凡，莫扎特也關注了那些只喜歡看熱鬧的觀衆，讓他們也興奮無比，不至於無聊。還有一條是我們每個人都有缺點，當我們改正自身的缺點時，我們就距離完美更近一步，人類需要不斷的進步才能照亮未來。
莫扎特既取悅了那些愛噱頭的觀衆，愛童話故事的觀賞者，更是表達了他追求光明，追求和諧，兄弟友愛，愛情崇高，人類偉大的思想和精神。莫扎特敬告觀衆們，只有音樂才能拯救人類，化險爲夷，平安快樂，幸福永遠。這是多麼高超的啓示啊！由此可見，天才莫扎特由衷喜歡這部作品就不足爲奇了。偉大的莫扎特！偉大的《魔笛》！
大型舞劇雲南映像觀後感 篇8
帶着好奇與對高雅藝術欣賞的心情，觀看了《天鵝湖》芭蕾舞劇。
朦朧月色下，藍色天鵝湖。一羣高雅的白天鵝在波光粼粼的湖面上游動，上岸之後，一個個慢慢變成了美麗少女……絕美的舞姿，悽婉的旋律，來自天鵝湖故鄉的純正古典芭蕾的夢幻之美，把觀衆帶入了一個童話般的世界。可愛的奧傑塔公主被邪惡的魔王羅特巴爾特用魔法變成了白天鵝。齊格弗裏德王子追逐着天鵝來到湖邊。他愛上奧傑塔併發誓對她忠誠。魔王帶着裝扮成天鵝女王的女兒奧吉莉亞來到城堡。王子以爲是奧傑塔。在邪惡的奧吉莉亞的欺騙下，王子向奧吉莉亞發誓對她永恆的愛情。痛苦的奧傑塔回到湖邊。王子緊追並請求她的寬恕。魔王再次出現。奧傑塔覺得不可忍受，傷心至極，便跳進了湖中。王子隨後也跳進了湖中。邪惡的咒語破除了。魔王羅特巴爾特被王子和奧傑塔之間忠誠的愛情力量摧毀了。新的一天黎明又開始了，王子和奧傑塔飛出湖面，在永恆的愛中團聚。
芭蕾舞在西方被稱爲舞蹈藝術皇冠上的明珠。它有着複雜的結構形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、羣舞都有固定的形式結構。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現男女主角戀情或正反兩方對抗，姿態優美、感情內在是其特點。一般分爲“出場”和“慢板”，即由男女演員運用扶持和託舉代表着表演的抒情性舞蹈，之後是“變奏”，即男女演員的獨舞，展示人物的性格和內心，然後是男女演員穿插表演的“結尾”，最後以合舞結束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨舞要求技巧嫺熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉，還有快感十足裝飾性極強的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環境氣氛等。
在沒有觀看之前，我對芭蕾舞所表現的美只限於女性——特別是在古典芭蕾當中，其主要角色大都是有女舞者來擔當，男舞者的工作往往只是擺一些動作來配合、支持女舞者的表演。然而在觀看天鵝湖後，同學們才知道原來芭蕾也可以展示和強調男性的陽剛力量美，我覺得只是個非常成功的嘗試。
兩個多小時在這優美的音樂與動人的舞蹈中很快地過去，走出大劇院後我仍然陶醉在悽美的舞劇當中。這時，我們才明白爲什麼《天鵝湖》可以如此著名。
大型舞劇雲南映像觀後感 篇9
對於一個常年來被繁華都市喧囂與商業資訊所“圍困”的普通市民，或者一個已過天命之年而極少走進劇院的人來說，被朋友邀至那近郊清新的大學校園劇場內，去觀賞由中國歌劇舞劇院演出的舞劇《孔子》，似乎感覺到十分的慶幸與“精神奢華”，似乎有一種逃離都市“文化霧霾”，感受重返大學校園“清純”的衝動。
國家劇院、舞劇、《孔子》、校園——遂將這一系列完美的詞語一一連接起來，腦海中頓然閃現出舞臺上華美的光焰，未曾想匆匆進入劇場後即是應了主持人精簡的開場白：“不到園林，怎知春色如許……”
但當大幕徐徐拉啓之時，整個舞臺上閃耀出華麗、飄逸、靈動的浩大場面，富有古典宮廷樂舞的輝煌嘲在夢幻般舞臺燈光的映襯下，一個個舞者在高調色彩、統一服飾變幻的曼舞中，好似羽化登仙。舞劇序部的執羽情景之後，《孔子》四幕大戲分別以《亂世天問》、《絕糧》、《大同》、《仁殤》依次而展現，在場所有的`觀衆似乎頃刻凝神屏息關注於舞劇演繹的每一刻，全然沉浸在舞劇敘事接連的情節中，伴隨着深刻的主題哲理延伸，伴隨着妃、公、臣三者與孔子人物關係、故事嘲的演化，伴隨着舞蹈人體動態描摹狀物方式的激情深化，及道具、音樂、燈光、佈景一系列有邏輯的深層次推進，孔子這一“聖人化境”的形象聚合成真善美的“實體神像”，似乎千年後活着的孔子躍然而出，且栩栩如生……
此刻，我好似已陷入悲欣交集、香色濃豔的故事嘲劇情氛圍中，被置身於古代人文與現代時尚虛實交替的情景裏。誠然，我是被中國歌劇舞劇院“高雅藝術進校園”的義舉而感動了。
《孔子》舞劇以“樂也者，聖人所樂也，而可以善民心，其感人深，其移風易俗，故先王著其教焉”的傳承宗旨，溯源逐本。孔子劇組或許融入“古代樂治就是由樂舞的道德感化力量促成社會安定”這一大義，同時把握孔子對非禮之樂“八佾舞於庭”的斥責，遂將“聖人”活的人物搬上舞臺，以求“君子務本，本立而道生”，達到雅俗共賞、內外行同贊這一種難能爲美的藝術極境。
試想在社會倫理悖化、價值理念資本化、文化商業化、藝術泛娛樂化的全商時代困境中，要用何等超常的意志力、創新力來精心締造孔子仁者愛人、天地人物一體同構、參贊化育、曲成萬物、大德敦化的境界，或許這本身就是一種聖賢般的執着與使命，秉承“自天子以至庶人，壹是皆以修身爲本”的凜然正氣。
首先《孔子》舞劇敘事性結構，融匯了古典舞、現代舞與民間舞等多種舞臺戲劇表演特色與精髓，編劇選取春秋戰國禮崩樂壞的亂世、諸侯紛爭、天災人禍不絕的時期中孔子列國周遊、歷靜坷的片斷。其次，突出其治國之策的推行，書院教育理念的傳播，爲民請命的苦旅3個核心史實，採用綴聯、梳理到穿越、整合及至參差、提升藝術創作方法，展現宮廷帷幕貌似莊嚴下的肅殺冷酷、殘暴無道，一如進諫中的危境，君臣間的殺戮，傳道中的悲欣，祭祀時的決然，令人震撼的是舞劇敘事結構中細節的亮色始終貫穿其間，無論是舞美設計中竹簡書法背景的推移，或是進諫書簡道具舞蹈的託物言志;無論是舞臺古俑道具緣物寄情千年的寓意，還是萬民跳儺、祭祀典禮，或是聖人舞劍祈天的心願，都契合了一代聖賢內心“仁者”無窮的張力。儘管校園舞臺所限、羣舞人物龐雜，但藝術表演卻儼然有序、色彩清新、主題意蘊深刻，而每一時段的舞臺燈光音樂富有節奏的演進變化，將每一位舞者的表情賦予傳神與出彩(而整部舞劇並未燈光分區切割或炫光特技)。
以筆者之見，觀賞《孔子》舞劇最是以空杯心態、以唯美的情感、以回味的方式爲上，正所謂見仁見智，仁者第一。所以真的想再一次觀賞由中國歌劇舞劇院演出的舞劇《孔子》，默默無語地觀舞者聖境，分享美美與共，“發憤忘食、樂而忘憂、不知老之將至云爾……”
大型舞劇雲南映像觀後感 篇10
這是我第一次完完全全欣賞整部芭蕾舞劇，雖然看的是舞劇的視頻，沒能在現場感受當時的氣氛，可是觀後感觸還是很深
《天鵝湖》是世界聞名的經典芭蕾舞劇，作品作於1876年。故事取材於俄羅斯古老的童話，由別吉切夫和蓋裏採爾編劇，是柴科夫斯基最爲著名的代表作品之畢竟是平身第一次欣賞完整的《天鵝湖》，硏究到自我這方面的知識確實比較欠缺，於是提前做了做“功課”，瞭解了整個舞劇的大體劇情。否則我光從演員的肢體語言來完全體會所要表達的意境還是比較困難的。看來“功課”沒有白做，總算能夠在特定舞臺情景下，體會到演員所要抒發的情感，雖然可能還是很膚淺的，但自我感覺良好。
具體的劇幕已經不是記得太清楚了，就挑選幾個記憶比較深刻的做一些描述。
第一幕“花園中故事發生在北歐一座古老的城堡裏。城堡中王子就要過生日，皇后莊嚴的宣佈，將爲王子舉行籃大的言廷舞會，屆時會有鄰國的各位公主參加。王子要從她們當中挑選自我的意中人。但王子心中悶悶不樂，他渴望的是另一種感情的來臨。正在這時，王子的好友醜”勸說王子和夥伴們去湖邊打獵散心。”感覺這一幕“小丑”好像是主角，自始至終他的戲份最多，最活躍，充分展現了滑稽搞笑的風格，烘托了慶典的歡快氣氛第二幕“湖畔王子來到湖邊，忽然一羣美麗的天鵝從他頭頂飛過，王子舉起弓箭向天鵝的方向追去。
追隨着天鵝，王子來到一片寧靜的湖邊。帶頭那隻高貴端莊的天鵝忽然化成了一位少女。少女向王子講述了自我的遭遇。少女名叫奧吉塔，是一位公主。不幸被萬惡的魔王下咒語變成天鵝，僅有在夜間才能回覆人形。而唯有忠貞的感情誓言才能解咒語。王子被深深打動，愛上奧吉塔，發誓要將她從苦難中解救。但這一切竟被魔王偷聽，魔王設計要永遠分隔這對相愛的戀人。
這一幕最經典的就是《四小天鵝舞》，這也是該舞劇中最受人們歡迎的舞曲之一，音樂簡便活潑，節奏幹浄利落，描繪岀了小天鵝在湖畔嬉遊的情景，質樸動人而又富於詩意。
帶着好奇與對高雅藝術欣賞的心境，我和我的同事們觀看了芭蕾舞劇《天鵝湖》。這部舞劇對於任何一位音樂教師來說都不陌生，從上學時起，音樂鑑賞課中教師們都會帶領我們欣賞舞蹈片段或者音樂片段，更由於它的著名，很多人都對於它的故事幾乎稱得上熟悉得不能再熟悉了兩個多小時在這優美的音樂與動人的舞蹈中很快地過去，兩個多小時帶給我的是無數的震撼與思考，走出大劇院後我仍然陶醉在悽美的舞劇當中。這時，我們才明白爲什麼《天鵝湖》能夠如此著名，流傳能夠如此之廣，同時，我更從音樂教育的角度去思考了以下幾點：
首先是音樂教師們從走出學校，這樣類似的活動能夠說少之又少，大部分人被工作沖淡了繼續學習的衝動與夢想，所以在這樣的活動引領下，我自我有一種衝動，那就是多給全區教師們創設這樣的學習條件，讓大家活到老學到老，永葆音樂教育的青春生命。
其次是學習之後的落實工作是活動的精髓，不少人都有三分鐘熱血的衝動，也許在觀看的同時，大家都會不由自主地反思自我的不足，有很多積極向上的想法，可是，人類的惰性會讓很多人在退去了當時的激動之後，又歸於平靜，導致此次活動又成了得過且過的浪費所以在這樣的活動之後，更需要提醒、督促大家學以致用，舉一反三，在自我的音樂教學中深思，帶給學生們更高、更深、更全面地引領再次就是骨幹教師的引領作用。此次學習只是全市音樂教師的代表，這些骨千教師們如何把學到的東西有效引領，高效發散，在教師隊伍中起到拋磚引玉的作用，還需教師們用心琢磨，仔細打磨，讓此次活動呈現以點帶面的作用，提高學生的音樂素質，將此次活動的作用發揮到極致
之前很少看芭蕾，對芭蕾的印象只停留在兩個腳尖的直立上，芭蕾賞析這課，帶着我步步走進了芭蕾的世界。
開繃直立，白色紗裙，輕盈飄逸彷彿就代表着芭蕾的一切，而天鵝湖則是芭蕾的一個代名詞。
在天鵝湖中，描述的是這樣的一個故事：《天鵝湖》的故事源於德囯童話，王子桑弗雷德在天鵝湖畔正要向天鵝射箭時，天鵝變成了美麗的公主奧德塔，原先她和其他少女都被魔王變成了天鵝，在晚上才能還原成人形，僅有男子對天鵝的感情能夠解除魔法。王子愛上了奧德塔，但魔王爲了破壞這段戀情，將自我的女兒黑夭鵝變成奧德塔的模樣岀席王孑的舞會上當受騙的王子對天發誓永遠愛黑天鵝，這樣他無意中撕毀了對奧德塔的感情承諾，少女們逃離魔掌的期望成了泡影……芭蕾舞在西方被稱爲舞蹈藝術皇冠上的明珠。它有着複雜的結構形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、羣舞都有固定的形式結構。雙人舞大都用以表現男女主角戀情或正反兩方對抗，姿態優美、感情內在是其特點。《天鵝湖》第二幕慢板雙人舞細膩地表達了白天鵝奧傑塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進而迸發感情，以至熱戀的過程，奧傑塔的獨舞突出了她的杯具色彩，她的舞姿越是優美柔弱，就越是凸現出她的孤獨和動人。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨舞要求技巧嫺熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉，還有快感十足裝飾性極強的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環境氣氛等。四隻小天鵝跳的舞曲，音樂簡便活潑，四隻小天鵝整齊一致的舞姿，包含擊腳跳和輕步行進"的動作。這些動作以及頭部的轉動，維妙維肖地表現了小天鵝的形象在沒有觀看之前，我對芭蕾舞所表現的美只限於女性——異常是在古典芭蕾當中，其主要主角大都是有女舞者來擔當，男舞者的工作往往只是擺一些動作來配合、支持女舞者的表演。然而在觀看天鵝湖後，同學們才明白原先芭蕾也能夠展示和強調男性的陽剛力量美。
大型舞劇雲南映像觀後感 篇11
上個星期五，我和媽媽、爸爸去中山紀念堂看由廣州芭蕾舞團的哥哥姐姐演的舞蹈劇《天鵝湖》。一開始，我對這個故事只是有一點點的瞭解，因爲在音樂課上，我們有看過—些《天鵝湖》的小片段。可是看完這齣劇以後，我的感覺就更深刻了。想了解一下我看這齣劇的過程咧？那就聽我慢幔解說一開始，我爲了瞭解故事情景，就看了一眼節目的介紹，這下我才明白，原先這部劇的女主角是奧傑塔公主，然後，她在花園裏採花時遇見了魔王，被魔王無辜地變成了一隻天鵝。故事就從那裏開始。之後，王子發現了奧傑塔，便和奧傑塔一齊跳舞。王子要選一位公主了，可是，囯王選的公主他一點也不喜歡，他喜歡的是奧傑塔。在完婚宴會上，魔王打扮成一位客人，帶來一位公主。王子以爲這位公主就是他的奧傑塔，於是和她共舞。可是當奧傑塔的影子出此刻上空時，王子這才明白他上當了，急忙跑回天鵝湖畔，之後在衆多天鵝的幫忙下，奧傑塔最終變回人形，幸福地和王子生活在一齊。
廣芭的哥哥姐姐們跳得實在是太精彩和太優美了，所以我整部劇看得都很認真，沒有打過一點瞌睡，連媽媽這個看音樂劇的忠實者都打了一點瞌睡，可見我是多麼的認真啊！其中，我最喜歡演奧傑塔公主變成天鵝的那個姐姐，因爲我看着王子把她舉起來，放下來，她的動作都很優雅，真的好像一隻天鵝，在和王子翩翩起舞呢！即使是做一些掙扎的動作，但她還是十分地優雅，動作也是十分的大方。說到王子，我也很喜歡，雖然他在開始的時候做動作有點趔趄了，可是他在後面的時候還是能夠做到像王子一樣的美男的哦（美男這個詞有噁心，提議童鞋們不要模仿。）！並且他是有點瘦，可是嘛，芭蕾舞不是講究身材滴，是講究整體素質和技巧問題滴。
這次看的舞劇給我很大的收穫哦！第一，讓我欣賞到這部給人帶來美的感受的經典芭蕾舞劇，第二，也成爲了我寫作文的素材，這一篇週記就是這樣得來的。我讓媽媽再幫我看看有沒有芭蕾舞劇的票，因爲我此刻對芭蕾舞劇超級感興趣！
大型舞劇雲南映像觀後感 篇12
這是我第一次完完全全欣賞整部芭蕾舞劇，雖然看的是舞劇的視頻，沒能在現場感受當時的氣氛，可是觀後感觸還是很深。
《天鵝湖》是世界聞名的經典芭蕾舞劇，作品作於1876年。故事取材於俄羅斯古老的童話，由別吉切夫和蓋裏採爾編劇，是柴科夫斯基最爲著名的代表作品之一。
畢竟是平身第一次欣賞完整的《天鵝湖》，研究到自我這方面的知識確實比較欠缺，於是提前做了做“功課”，瞭解了整個舞劇的大體劇情。否則我光從演員的肢體語言來完全體會所要表達的意境還是比較困難的。看來“功課”沒有白做，總算能夠在特定舞臺情景下，體會到演員所要抒發的情感，雖然可能還是很膚淺的，但自我感覺良好。
具體的劇幕已經不是記得太清楚了，就挑選幾個記憶比較深刻的做一些描述。
第一幕“花園中”
故事發生在北歐一座古老的城堡裏。城堡中王子就要過生日，皇后莊嚴的宣佈，將爲王子舉行盛大的宮廷舞會，屆時會有鄰國的各位公主參加。王子要從她們當中挑選自我的意中人。但王子心中悶悶不樂，他渴望的是另一種感情的來臨。正在這時，王子的好友——“小丑”勸說王子和夥伴們去湖邊打獵散心。”感覺這一幕“小丑”好像是主角，自始至終他的戲份最多，最活躍，充分展現了滑稽搞笑的風格，烘托了慶典的歡快氣氛。
第二幕“湖畔”
王子來到湖邊，忽然一羣美麗的天鵝從他頭頂飛過，王子舉起弓箭向天鵝的方向追去。追隨着天鵝，王子來到一片寧靜的湖邊。帶頭那隻高貴端莊的天鵝忽然化成了一位少女。少女向王子講述了自我的遭遇。少女名叫奧吉塔，是一位公主。不幸被萬惡的魔王下咒語變成天鵝，僅有在夜間才能回覆人形。而唯有忠貞的感情誓言才能解咒語。王子被深深打動，愛上奧吉塔，發誓要將她從苦難中解救。但這一切竟被魔王偷聽，魔王設計要永遠分隔這對相愛的戀人。
這一幕最經典的就是《四小天鵝舞》，這也是該舞劇中最受人們歡迎的舞曲之一，音樂簡便活潑，節奏乾淨利落，描繪出了小天鵝在湖畔嬉遊的情景，質樸動人而又富於詩意。
第三幕“舞會”
王子盛大的生日舞會按時舉行。應邀前來的各國公主爭奇鬥豔，期望得到王子的垂青。然而王子一心盼望心上人奧吉塔的到來。但魔王竟化裝成騎士，讓自我的女兒奧吉莉婭喬裝打扮，迷惑王子。王子以爲舞池中的黑天鵝奧吉莉婭就是自己的愛人，在扮成騎士的魔王要求下舉手起誓。魔王陰謀得逞。奧吉塔在窗外目睹一切，十分悲痛，飛回湖中城堡廢墟。王子愕然發覺自我上當受騙，追出王宮。
這一幕，最佩服就是黑天鵝的“原地打轉”，轉了那麼多圈頭都不暈。之後才明白《天鵝湖》中最著名的高難動作就是這個黑天鵝的32圈。
第四幕“湖畔”
悲憤的王子追到湖中城堡廢墟，懇求奧吉塔的原諒。奧吉塔被王子的深情感動，原諒了王子。然而，天已漸亮，奧吉塔將永遠不能回覆人形。不得不與王子從此天各一方。王子決心與邪惡抗爭到底，與魔王展開殊死搏鬥。正義終究得到伸張，魔王失去法力死去。王子與奧吉塔幸福相擁，沐浴在霞光中。
老套的感情故事的完美大結局，除了內心那份感動與震撼之外，沒什麼可多說的。雖然老套，可是還是被深深感動，當演員們以特有的“天鵝”姿勢謝幕時，全場響起了持續熱烈的掌聲。我也在電腦頻幕前久久不能平息。
此刻感覺芭蕾舞是那麼的富有藝術美，自我平時很喜歡街舞之類的節奏感很強的舞蹈，對古典舞，芭蕾舞也沒什麼興趣，可是當你真正用心欣賞完一種舞蹈的時候，多多少少也會有點感覺，就像此刻，我感覺芭蕾舞還是慢好看的。
選擇舞蹈鑑賞這門選修課也是有原因的，因爲自我很喜歡街舞，本來以爲教師介紹點街舞之類的我們這些年輕人喜歡的舞蹈，所以才選了這節課，可是教師在課上也沒放這些視頻，沒能見到偶像MJ的表演，蠻失望的。可是經過這幾個星期，我發現原先古典舞，現代舞，民族舞其實也不是一點好處也沒有的，至少芭蕾舞裏面的技巧性的動作很多，看的眼花繚亂，真是佩服這些演員，“臺上一分鐘，臺下十年功”說的真沒錯啊！
這門選修課上的資料
記得第一節課看的是芭蕾，踢踏舞等的歐美著名的舞種。之後還看了CCTV的電視舞蹈大賽的視頻，裏面有中國的民族舞，當代舞等。雖然自我看不懂其中的資料，可是看看演員的肢體表演也不錯。之後的一週，看了中國的一個舞劇，叫什麼名字忘記了，是以舊中國爲背景的，是一個感情故事，要不是教師之前介紹了一下大概的劇情，估計我看完以後還真不明白這個舞劇講的是什麼呢。再之後看了楊麗萍的舞蹈，有孔雀東南飛，兩棵樹，綠色，雨絲，雀之靈，女兒國等，表演得很精彩，雖然視頻不是很清楚。還看了舞劇《水月》Moonwater，不是很喜歡，因爲給人感覺很乏味，慢悠悠的動作，不是我喜歡的類型，我最喜歡的還是街舞的那種節奏感。
大型舞劇雲南映像觀後感 篇13
這是我第二次進劇場看《蓮花》，爲的是配合國家藝術基金對20xx年度資助項目進行中期檢查。說實話，在接到國家藝術基金相關部門的邀請之時，我全然憶不起第一次觀看《蓮花》時的圖像。搜索當時的印象，只記得比較沉悶，比較寡淡；當然也可以理解爲比較安寧，比較清純——像我再一次端詳着這部《蓮花》時的感受。初看《蓮花》之時，知道了這是《肥唐瘦宋》（二）的作品，也知道了出品這兩部作品的"閒舞人舞蹈工作室"是趙小剛、張雲峯共同創辦並領銜工作；只是錯過了《肥唐瘦宋》的觀賞，在觀賞《蓮花》時的"前理解"中建立不起作爲《肥唐瘦宋》（二）的內在關聯，這個"關聯性"的缺失導致了某種審美焦慮……因而只留下個"啊，蓮花，百花叢中最冷豔；啊，蓮花，築壇捧聖濯清漣"的印象！這次觀看《蓮花》，注意到場刊上有"取材於敦煌莫高窟工匠塑像的故事創作舞劇"的字樣，不過就作品形態而言，我以爲還是稱爲"舞蹈詩劇"爲好。
雖然未看過《肥唐瘦宋》，但因爲熟稔趙小剛和張雲峯，其實很想知道他們當下的追求與作爲。知道張雲峯，大概是在1996年。那時剛擔任北京舞蹈學院主持院務工作副院長的我，與張繼剛等應邀擔福建省舞蹈比賽的評委。當時任職龍巖山歌劇團的張雲峯引起了我的注意。雖然他那時創作的一個三人舞才得個三等獎（舞名忘了），但我卻看到了他的潛力，爲他提供到北京舞蹈學院編導專業免費進修一年的機會。這之後，他通過進修再考入本科就都是後話了，留待恰當時另敘。知道趙小剛要稍晚些，具體情形我在署名"洪霽"的一篇文章中提及了。這篇可能是最早推介趙小剛的舞評，叫《傳統文化遺韻的舞蹈建構》（載《舞蹈》1999年第5期），有個副標題叫《趙小剛的<妻妾成羣>及其他》。文章開門見山："趙小剛是北京舞蹈學院編導專業廣東班的應屆畢業生。這個由廣東舞蹈學校來組織教學的大專班在北京舞蹈學院的沙龍舞臺舉行了‘畢業習作彙報’演出，趙小剛因爲彙報演出中的3個作品——《巾幗素描》《春秋》和《妻妾成羣》引起了我的關注。我之所以對趙小剛有着特別的興趣，在於他的3個作品體現出一個共同取向——這就是用舞蹈來建構傳統文化遺韻。"
我突然覺得，眼前的舞蹈詩劇《蓮花》不仍是"用舞蹈來建構傳統文化遺韻"嗎！雖然是7點30開演，但才過7點不久，由黃路霏飾演的"敦煌彩塑"就婀娜地站在幕外的小蓮臺上，不時地引來觀衆的"美拍".這個黃路霏讓我聯想到了35年前的楊華——那個在全國第一屆舞蹈比賽中表演獨舞《敦煌彩塑》的楊華，那個把"活的情感灌注在靜止的形態裏"的楊華，那個"通過神女形象的人性化表達中國古代女子所特有的含蓄、善良、溫柔、賢惠的性格和情操"的楊華（參見《舞蹈》1980年第5期楊華文）。待到由汪子涵飾演的"塑匠"步上臺來，凝注、端詳、摩挲、愛撫"彩塑"之際，我才意識到我們將步入另一個情境——一個將啓始"塑匠"和"彩塑"故事的情境；一個"塑匠"爲何彩塑、如何彩塑故事的情境；一個"彩塑"如何巧奪天工、"塑匠"如何獨具匠心的故事的情境。
帷幕緩緩開啓，我們進入第一個被稱爲《塑》的情境：一列舞者成外凸狀弧形端坐，起初我當是神聖的"蓮臺";當舞列隨着舞臺的順時針旋轉"移步換形",我們才知道這個"弧形"就是個"弧"而非"圓"的隱象。後來見場刊寫道："月牙泉依偎在鳴沙山的懷抱∕梵天麗影中星雲流轉……",才明白趙小剛在不急不躁地娓娓道來——從前有座山（鳴沙山），山懷有個泉（月牙泉），"塑匠置身其中∕見水波翻涌∕如蓮花盛開∕決意塑造一身彩塑……"只見這個"弧形"（月牙泉）的舞列先是隔位俯仰，繼而？漫成"圓形"（水波）的舞列成漣漪涌動，然後纔是塑匠彷彿從天際跋涉而來……波涌的"蓮花"映化成他的心象，而胸有成"蓮"的他緩緩走向一團塑泥（尚未成爲"彩塑"的黃路霏），霎那間，那些曾摹"泉"擬"波"的舞者都成了金剛、羅漢、伎樂、飛天——真個是梵天幻麗影，大漠涌清泉……這使我想到吳曉邦先生在上世紀80年代初對中國新舞蹈藝術寄予的厚望，他說："在創作問題上，既要打破保守思想，也要尊重中國傳統的藝術習慣——這就是‘形神兼備’……這是一條普遍的法則，也是我們的舞蹈思想與美國現代舞中新的流派的區別"（《論現代舞對中國新舞蹈藝術的影響》，載《舞蹈》1982年第1期）。
舞蹈詩劇《蓮花》不僅形神兼備，而且神形互動。胸有成"蓮"的塑匠要把胸中之"蓮"塑成身邊之"蓮",你說得清這是"象"的外化還是"神"的物化嗎？趙小剛倒是乾脆，複雜的意念簡單地處理——他就讓塑匠揹負着那團"塑泥"艱辛地跋涉、蹣跚着前行……爲了讓那座未來的"彩塑"像團待塑的"塑泥",他還用塊麻布將其包裹，只是在心有靈犀之時才爲其鬆綁，爲其塑像。在這段成爲《行》的情境中，趙小剛還特意讓塑匠將"塑泥"背到臺沿，目的是讓塑匠請前排觀衆來參與謀劃、提供創意！在這裏，時空的"穿越"成了一種藝術的"隱喻",塑匠的"苦思冥想"體現出一種"深謀遠慮"——他想超越個體生命的侷限去塑造人類精神的永恆。場刊上寫的是"塑匠揹負着彩塑開始了旅行∕遊歷間探索着生命的原點".需要指出的是，此時塑匠所揹負着的，只是未來"彩塑"的"塑泥";而所謂"探索着生命的原點",意在思索如何賦"彩塑"以"精魂"——看來"彩塑"不僅要推敲"隨類賦彩",更應當琢磨"賦彩以魂"!
鑑於以上的認識，我將這篇舞評題爲《生命的原點彩塑的魂》。不過以此觀之，第二情境《行》之中金剛羅漢有些炫技的舞蹈和第三情境《別》之中那些類似"阿凡達"形象的舞者，在我看來都有些過於放縱、過於折騰、過於喧鬧……趙小剛則說這其實仍是對塑匠心像的縱深刻劃——金剛羅漢有些炫技的舞蹈是塑匠"無限靈感"的折射，而那些類似"阿凡達"形象的舞者則是塑匠抗爭"自身慾望"的鞭策……應當說，這兩段舞蹈或由於演技過炫、或由於體量過大，都有遊離詩劇主線之感；不過平心而論，如果沒有這些體現出"舞"之絢爛的舞段，總是揹着"彩塑"走來走去的塑匠豈不是更乏味了！其實，詩劇《蓮花》以《塑》《行》和《別》3個情境來構成了3個篇章是很講究的：《塑》是讓我們反思人生要幹什麼？《行》是讓我們反思人生要怎樣幹？《別》則是讓我們反思人生爲什麼而幹？我總在想，這部舞蹈詩劇似乎應當在兩個方面加以充實：其一，應當充實塑匠內心的豐富性。僅讓他從月牙泉波涌的"蓮花"產生"塑美"的動念似乎單一了些，可否讓他也有爲之"輾轉反側"的意中人、並使之與"彩塑"最終合爲一體。其二，應當充實"彩塑"外形的豐富性。僅讓她從一團"塑泥"被塑成"彩塑"也似乎單一了些，可否讓她有通靈、成聖的機緣，更使之反過來以豐富的舞蹈來昇華"塑匠"的"通道之技"
從詩劇的舞蹈語彙來說，看得出趙小剛諳熟"敦煌舞蹈";但從詩劇的舞人塑造來說，又看得出趙小剛不炫耀"敦煌舞蹈".舞蹈詩劇《蓮花》讓我們明白舞蹈創作的"現代性"並不在於舞蹈語彙的稀奇古怪，而在於人生信念的遠矚高瞻。記得當年觀看趙小剛和他的同學們舉行的"畢業習作彙報",參加座談會的專家普遍認爲這臺習作的傳統題材有現代意識，同時習作的現代技法又有傳統底蘊；不過當時大多數人還認爲習作的構思創新能力大大超過了語言設計能力是個不足。而當時我就認爲，"趙小剛已經具備了比較成熟的語言設計能力。這使得他以《妻妾成羣》爲代表的一系列作品，不僅以‘傳統文化遺韻’見長，而且以‘舞蹈語言建構’取勝"（參見《舞蹈》1999年第5期拙文）。在我看來，舞蹈詩劇《蓮花》的創作理念及其作品成像，在今天至少還有兩個方面的意義：一方面，我們不要輕信"每個現代舞者都在創造自己的法則"之類輕浮的說法，不要輕信有那麼一種超越民族乃至國度的"法則"等着你去"創造".另一方面，我們也不要輕信"跳什麼"決定着某一舞種屬性的謬言，林懷民跳《九歌》、趙小剛跳"敦煌"都並非爲了"古典舞"而是爲了"現代性"……同理，"古典舞"作爲積澱着傳統文化意蘊的動作形態，更能在當代題材的表現中強化民族意蘊和民族精神。如果我們仔細想過"中國當代舞"作爲"非限定性"舞種的道理，我們就知道新中國創建的"中國古典舞"作爲"中國當代舞"的技術支撐和審美引領，化莫深焉！美莫廣焉！功莫大焉！ "中國古典舞"也正是因爲我們探索中國舞蹈的生命原點而成爲"中國當代舞"的精魂！
大型舞劇雲南映像觀後感 篇14
開始是異域前奏，一點點喚亮了舞臺。神采奕奕的女孩兒在舒緩的音樂中翩翩起舞，生命的乖張在滿臺的霓裳羽衣中凸顯出來…。那是一種靈動，生氣和活力的美。
第一幕，她是一位含苞欲放的純真少女。活潑可愛的村姑吉賽爾與年輕的公爵跳着圓圈舞，不僅有繁多的技術動作，還有內心塑造。農村少女吉賽爾愛上了英俊小子萊斯,後來得知愛人原來是一位玩世不恭的貴族子嗣阿爾伯特，並已另有所屬，深受打擊而精神崩潰，最後心碎而死。
第二幕，她化身成輕逸幽靈，以無私的愛，寬恕並拯救愛人。阿爾伯特到吉賽爾的墓前致祭時，被一衆與婚禮前死去的幽靈纏繞，她們爲了報復負心的男人，企圖迫他們不停跳舞直至精疲力竭而死。吉賽爾拼命保護阿爾伯特，正當阿爾伯特瀕臨死亡之際，黎明到來，衆幽靈逐漸消失，吉賽爾也在晨光下幻滅，留下孤獨惆悵的阿爾伯特。
《吉賽爾》被譽爲19世紀浪漫時期的“芭蕾之冠”，蕩氣迴腸的戲劇情節，細膩動人的演繹，原創的音樂，正是19世紀歐洲浪漫主義的剪影。
《吉賽爾》的詩情畫意，鮮明的由愛情與死亡，生存與毀滅，光明與黑暗兩個側面構成。它通過農村姑娘吉賽爾神往愛情，到發現自己被愚弄，欺騙而發瘋死去，變成冤魂並泣訴不止的故事。深刻的揭示了浪漫主義藝術主題理想與現實生活之間的尖銳矛盾與衝突。劇中男主人公阿爾伯特伯爵逢場作戲，玩世不恭的“愛情”與農家少女吉賽爾的癡迷，忠貞，自我犧牲的“愛情”，交織成這部感人肺腑，催人淚下的愛情悲劇。
由於劇作，編導，音樂家們獨具匠心的修飾，給這部舞劇賦予了獨特的藝術魅力，觀後自然激起人們對封建信條的鞭撻，對人性中的妒忌與偏狹抱以批評和藐視，可以說是該作品中的人物戲劇衝突“悲”得發人深省，“憂怨”得十分悽婉，而充滿哲理。
相愛，背叛，魂牽，跨越生死的浪漫經典，人性的軟弱，爲《吉賽爾》寫下悲慼的結局；人性的光輝，卻另這浪漫經典歷久常新。
大型舞劇雲南映像觀後感 篇15
舞劇取材於德國詩人海涅的《論德意志》中關於神祕的維麗絲女鬼的傳說。舞劇分兩幕、第一幕在歡慶葡萄豐收的節日裏，天真的姑娘吉賽爾與喬裝成
農民的公爵阿爾伯特一見鍾情，而拒絕了守林人希拉里昂的求愛。外出狩獵的親王和女兒來此休憩，吉賽爾母女殷勤招待，貴族公主贈與項鍊相報。守林人揭開阿爾伯特的身分。吉賽爾聞知公爵早已與巴蒂爾定親，猶如霹靂轟頂。她失去理智而狂舞，一劍刺進了自己的胸膛，阿爾伯特惡夢初醒，竭力表白，吉賽爾表示寬恕後瞑目長逝。
第二幕夜色朦朧，白影掠過舞臺，鬼王米爾達與衆女鬼毫無生氣地舞蹈，引出吉賽爾的幽靈。當守林人悲傷不已地來到吉賽爾墓前悼念時。衆女鬼排成一列斜線，堵住守林人的去路，無情地將他推入湖中，當吉賽爾看到被幽靈們團團圍住的阿爾伯特，忙指點他站到十字架下。鬼王見魔法失靈，惱怒地命吉賽爾與他無休止地舞蹈，阿爾伯特最終心力交瘁暈倒在地。黎明，女鬼和吉賽爾被召回墳墓，倖免一死的阿爾伯特永遠失去了純潔可愛的少女———吉賽爾。
自古以來人類在生與死、愛與恨、善與惡之間總是不斷地追求自己美好的理想，即使以生死作爲代價。《吉賽爾》是一部具有傳奇性的，又有世俗性的愛情悲劇，從中我們可以看到浪漫主義的兩個側面，即光明與黑暗、生存與死亡，看到那率直善良、忠於愛情的少女———吉賽爾。她有其性格剛烈的一面，同時也有柔情的一面，但作爲封建門第觀念的犧牲品註定了她的悲劇結局。編導在編舞中，以優美流暢的動作語言和富有雕塑感的造型，增強了愛情悲劇的感染力。全劇共兩幕，第一幕較多用啞劇手法交代情節，以情緒舞烘托氣氛;第二幕則意境飄渺。展現神祕而空靈的陰間。第一幕重敘事，富有動勢;第二幕重抒情，凝重沉靜。二幕之間形成鮮明對比，有力地突出了人物的悲劇性命運。
舞劇的音樂十分出色，標誌着芭蕾舞音樂發展的新階段。阿爾道夫 亞當爲了在劇中體現浪漫主義意境，首次嘗試使用了主旋律貫穿手法，如第一幕男女主人相戀的主調在吉賽爾發瘋時的回憶中再現，這種音樂上的連貫性和一致性爲後來舞劇音樂的創作樹立了典範。其次，舞劇音樂還打破了“單旋律加伴奏”的傳統，首次使用了賦格。主副旋律對模仿的作曲技巧，它包含着旋律美和戲劇性。使整個作品格調一新。作曲家亞當，畢業於巴黎音樂學院作曲專業，他一生中寫有20多部舞劇，著名的舞劇有《海盜》和《吉賽爾》。《吉賽爾》舞劇音樂的浪漫主義色彩，受到了柴科夫斯基的欣賞和讚揚。
另外，《吉賽爾》編導技術取得重大成就，即把羣舞改造爲統一的抒情整體。後來，這一創造被史學家稱之爲“舞劇舞蹈交響化的原則”。雖然這一原則最終是由19世紀末20世紀初的大編導彼季帕 伊凡諾夫和福金等人確立的，但其發端卻始於《吉賽爾》第二幕中的“維麗絲”們的舞蹈。
首任女主角是法國著名的芭蕾舞女演員瑪莉 塔里奧妮，她那優雅、恬靜輕柔飄逸的表演風格令觀衆癡迷。有一次她在俄國演出時在一次爲她舉辦的宴會上，有一道菜是模仿她穿的腳尖鞋製成的食品，被那些崇拜者們搶食一空。
《吉賽爾》被公認爲浪漫主義舞劇的成熟之作，有“芭蕾之冠”的美譽。
大型舞劇雲南映像觀後感 篇16
舞劇《青衣》，近幾年看過的國內最好的現代舞劇，沒有之一，我們是驚歎着走出劇場的，謝幕時觀衆們顯然不知道該怎麼爲舞劇喝彩，於是邊鼓掌邊大聲說“好”，這“好”字立刻連成一片。
看過畢飛宇的書，又有徐帆傅彪主演的電視劇珠玉在前，這出舞劇竟然通過肢體語言同樣完美地詮釋了這場屬於京劇的悲劇，青衣的悲劇，那種讓人喟然長嘆的氣氛甚至更爲濃烈。記住了這個名字～王亞彬，製作人、編舞、導演、主演，她顯然是瞭解中國戲曲的，看着臺上融合了傳統戲曲雲手、山膀、鷂子翻身、圓場的舞蹈動作，拿捏與誇張，恰到好處。她不象一個從戲曲門外看過來的人，她舞出的筱燕秋遊走在戲曲和現代舞之間，充分而濃烈。
除了主演，其他的角色、羣舞都極出色，竟全然接受了與憨厚面目的傅彪完全不一樣的精瘦舞者，喜歡那些年輕的在練功鏡前的羣舞少年。編舞與舞美皆出色，有一場宴會之舞，極強的雕塑感；一場可稱爲“牀戲”之舞，唯美而風情，讓人印象很深；最後一場黑幕下的紅光獨舞，強烈的視覺衝擊，感動中突然悟到，筱燕秋並不全然是嘆息，她要的是燃燒至燼。
好的舞臺表演引人凝思，青衣在戲曲裏是個有份量的角兒，不象花旦開得濃豔美滿，青衣總歸帶着哀婉悲切的，卻從哀婉裏，有着對生命最深重的擔當。
大型舞劇雲南映像觀後感 篇17
在2013年度國家藝術院團展演中，由中國歌劇舞劇院原創的大型舞劇《孔子》搬上了國家大劇院的舞臺，全局濃縮精煉，劇終意猶未盡！這次首演原創舞劇《孔子》，可謂“探索具有民族風格的舞劇創作之路”又一精心嘗試和挑戰。
舞劇《孔子》以孔子的生平事件爲線索，運用舞劇藝術形式的獨特表演手段和肢體語言所特有的藝術魅力，來表現人物的精神特質，來演繹歷史人物中的經典故事情節，來進行完整的人物塑造。孔子扮演者胡陽是剛調入中國歌劇舞劇院的年輕演員，在2012年第十屆“桃李杯”舞蹈比賽中獲得成年組表演一等獎。劇中，胡陽以純熟的舞技，飄逸流暢的表演很好地表現了孔子的魅力、智慧、思想和生命力，“以情代技，技在情中”，不僅塑造了鮮明的人物個性，且充分體現了演員圓熟的技術技巧，深厚的藝術表現力，達到情與技的完美統一。他僅有二十幾歲的年齡，塑造舞劇中孔子厚重跌宕的一生，竟然能入木三分，讓人讚歎。以孔子思想爲核心的儒家文化是中國兩千多年封建歷史文化的主流。雖然其間也經歷了多次的冷落、質疑、否定和批判，但一陣波瀾過後，未能從根本上撼動儒家思想在中國文化和中國人的思維及行爲準則上的重要地位。當前，儒家文化正在中國乃至華人世界經歷一場復興；在學界，拯救傳統文化，特別是儒學，漸成共識。此次，中國歌劇舞劇院以舞劇的形式向全球介紹孔子以及儒家文化，是從紀念歷史人物的角度出發，倡導對中華傳統文化的尊重。
舞劇《孔子》的編劇、導演孔德辛，是第77代孔子後人。她以自己的文學觀藝術觀來打造孔子“以人爲本、以和爲貴、以禮爲先、以忠孝爲大、以智信爲懷、以情義爲天”博大精深的思想者形象。《孔子》的舞臺大氣沉穩，運用了現代的高科技多媒體技術來進行多層次、多角度、多方位的視覺展示，給觀衆以強烈的衝擊。演員陣容強大，燈光、舞美乾淨大氣，造型服裝色彩獨特，音樂旋律優美細膩，段落起伏分明悠長，多種藝術形式的交錯，營造了《孔子》的整體藝術氛圍，給整個舞臺增資姿添彩。舞劇《孔子》在編排上出色地演繹了中國優秀傳統文化的精髓，有當代藝術的創新又不失傳統藝術之美，順應時代之需又很好地保留了傳統美學之精華，民族化和當代化結合得恰到好處。
當前，我們的社會正處於轉型期，儒家文化“反求諸己”的修身之法，可以極大地安撫人的“心智”；而轉型社會的道德缺失與重建需求，也爲儒家文化復興提供了空間和舞臺。儒家文化對秩序、和諧、均衡的重視，更爲富裕起來的人們提供了哲學、道德和人生價值的引導。中國歌劇舞劇院院長林文增認爲：“如果沒有對傳統文化獨到的思考，這種繼承是沒有生命力的。”如今，在注重迎合當代觀衆審美需求的同時，創作者要提高關注傳統文化的自覺性，探討民族文化的特異性，不斷豐富舞蹈創作的文化內涵，提升舞蹈作品的文化品位，建設具有中國特色的舞蹈藝術。
大型舞劇雲南映像觀後感 篇18
9月4日，和朋友中正等一起，因其朋友呂哥的關照，得以進入杏壇劇場，近距離觀看了一場視覺盛宴——歌舞劇《孔子》。
曲阜作爲孔子故里，不僅擁有三孔等寶貴歷史遺蹟，近年來也開發了諸多文化旅遊項目，位於大成路東側緊鄰孔子文化園的杏壇劇場，就是比較大的劇場，並有孔子文化藝術團在此，每逢國際孔子文化藝術節等重大節慶日都會有精彩演出。旁邊的孔子文化園是一座精緻的北方園林，有我從未見過的最大的假山，人工湖。對面緊鄰孔子研究院，做文獻文物收藏和儒學研究的機構。曲阜的繁華植根於傳統，植根於文化，商業在這裏是屈尊於文化的，所以難得在曲阜的軸心路上有如此僻靜之地，更加有幸我等平生第一次來欣賞大型歌舞劇《孔子》。
杏壇劇場是一座先秦仿古建築，與對面孔子研究院的大宅高樓相輝映，氣勢非凡。裏面劇場舞臺宏大，以金黃、中國紅等各種色調來突出孔子思想文化的光輝。歌舞劇以孔子生平爲主要線索，分爲幾個篇章，分別講述少年孔子其母循循善誘，青年孔子拜朝爲官，治理一方，造福百姓，中年孔子辭官後周遊列國，爾後其思想爲衆生所敬仰，萬世所流傳。雖然咱們以非專業的眼光來看這場孔子歌舞劇，然而仍能從宏大的演出場面、演員專業的舞步看得出故事脈絡和歌舞本身的魅力。第二段孔子求學之時，高山流水之效果配以中國傳統書法文化，還映射孔子仁和思想於其中，堪稱畫龍點睛之筆。孔子辭官而周遊列國，跟從弟子無數，歷經磨難，矢志不移，也讓人感喟萬千。而於雪花飄灑的艱難前行的孔子師徒，轉而花瓣飄舞的穿暖花開，則寓意着歷經艱難而孔子的思想終於爲人所理解、推崇和傳承。尾篇則以現代小姑娘朗誦“禮之用、和爲貴”來表示孔子思想對於整個中華民族上千年的影響至深，感喟萬世。
然而以我非專業的眼光，仍有些地方有待商榷，關於魯國民風的描述地篇幅略多，而尾篇孔子周遊列國歸來仍有許多歷史事實沒有描述，其弟子七十二賢人也應該會意一下，顯得尾篇過於短暫。然而終究瑕不掩瑜，今天這一場盛筵仍是平生之未見，大開眼界，心靈昇華。
大型舞劇雲南映像觀後感 篇19
舞劇《蓮花》，將“蓮花”這一詩化的主題意象，藉由現代中國舞的表現形式，予以充分的詮釋和昇華。在巧妙的時空設定之下，佛陀和蓮花這兩種具體形象相互幻化，來折射人性之中最本真的善意和美好。劇中的情節設定連貫順暢，但藝術情緒卻跌宕起伏，不乏亮點，攝人心魄。在用肢體語言，展現宗教文化清淨、慈悲、超脫的特性的同時，嵌套着幽默詼諧，夾雜着殘酷冷漠，而最終又統一歸回形而上的思考之中，定位精準，立意深刻。
蓮花的自然屬性，經常用來與佛教的教義相類比，予以美化。佛與蓮花的共性，也成爲舞劇的切入點。本劇所使用的“蓮花”題材，有別於傳統的中國舞對花本身姿態形象的詮釋，而是潛入其中，挖掘“蓮花”背後更高深的文化內涵。在佛教文化之中，蓮花出淤泥而不染的潔淨脫俗、葉花實並存的穩固周全，都與佛教的意旨相契合。臨近蓮花，也如同臨近宗教一樣，都能使人深覺平靜與喜樂。本舞劇思路開闊，着力將於將這種高尚、超越的情感境界，藉由舞蹈這種感染力極強的藝術表現形式，傳遞給觀衆朋友，帶來平和、通透的心靈體驗。
大型舞劇雲南映像觀後感 篇20
舞劇講述敦煌彩塑師“樂僔”，感知“蓮花”真善之美好，創作出一尊蓮花泥塑的故事。編者趙小剛借鑑大量敦煌壁畫及彩塑中精美的肢體語彙描繪出“樂僔”在探索自我生命原點的旅行中，揹負着泥塑不畏風雨秋暑，走過萬水長路的感人過程，讚頌了人類對於真愛真善之本源的執著追求及美好夙願。
舞劇通過故事線依次呈現：泥沙環繞的月牙泉舞，眼睛與手錶演的藍蓮花舞(借鑑北魏與西魏時期壁畫伎樂菩薩手姿手位) ，詼諧頓挫的石蓮舞(借鑑初唐蓮花童子壁畫)，安靜委婉的錦鯉舞，手足纏繞的並蒂蓮舞(借鑑敦煌465窟密宗壁畫造型)，如意自在的金剛羅漢蓮舞(借鑑榆林窟西夏金剛彩塑)，剛柔相濟的紅蓮舞(借鑑西魏飛天羽人壁畫造型)，西去經途的白蓮舞(借鑑大唐西域記玄奘原型)，最後一段取材敦煌220窟歌舞伎樂的七寶蓮池舞，將美好與祝福通過柔和的肢體節奏並伴隨國樂二胡的悠揚曲調，緩緩帶給感悟蓮花之美好的觀衆。
劇終 “樂僔”將泥塑放入敦煌石窟的時候，卻不得不與陪伴自己生命旅程的蓮花泥塑揮手道別，編者又以現代人的視覺感知，側身於藝術工作者的角度詮釋出“藝術源於生活又高於生活”的關係。
大型舞劇雲南映像觀後感 篇21
保利劇院將在9月6日和7日上演全新編排的中國舞劇《蓮花》，這也是繼這部戲此前在上海舉行的成功首演之後首度在京城觀衆面前展現。
舞劇由編導趙小剛編排，這位在敦煌舞蹈中沉浸二十餘年的編導也在這部舞劇中傾注了自己全部的心血，他在介紹這部舞劇時說：“我十一歲開始學習敦煌舞蹈，二十幾年來似乎從沒真正離開過。也曾感受到現代舞蹈的視覺衝擊，試圖脫離敦煌的限制，卻原來先祖留下的遺產已經化作一根筋骨長在了我的軀體深處。”
舞劇《蓮花》的靈感來源是樂僔在敦煌開鑿莫高窟第一個洞窟的歷史傳說以及在中國文化裏廣泛存在的“蓮花”這一意象。據趙小剛先生介紹，舞劇《蓮花》摒棄了傳統中國舞中常見的形態，而是全部來自敦煌壁畫中可考證的真實形態。在感情方面，編者特意選擇了樂僔這一形象，並把他意象爲一個彩塑師，而樂僔與蓮花泥塑之間如父女般的親情也象徵瞭如今愈發被重視的家庭價值。樂僔不僅是劇中主角，也是編舞者作爲藝術工作者的自比，而蓮花泥塑的遊歷則象徵着藝術源於生活，高於生活，最後又回到生活的全過程。
舞劇中爲了表現“蓮花”在中國文化中千變萬化的表現形式而設計了許多段舞蹈，其中包括了展現柔軟溫婉一面的“藍蓮花舞”，展現蓮花最純潔特質的“並蒂蓮雙人舞”，描繪金剛羅漢眉目冷峻的“金剛蓮五人舞”以及讓萬物歸於始終的“七寶蓮花羣舞”。
大型舞劇雲南映像觀後感 篇22
這個學期以來我們看了很多的舞蹈作品，讓我對舞蹈有了不一樣認識，也開始慢慢的瞭解很多舞蹈知識。我看到了很多很經典和美麗的舞蹈作品，《愛蓮說》、《孔雀舞》、《最後一天》等等。
一直以來我都對芭蕾舞蹈充滿了憧憬，覺得它是一種高貴、純潔、美麗的舞蹈。這個學期學習了一些芭蕾舞的知識後，對芭蕾有更深的認識，也改變了自己的很多的認識。看了舞蹈《胡桃夾子》後讓我更喜歡芭蕾了。自己也蒐集了很多關於《胡桃夾子》的知識。
《胡桃夾子》是俄國著名作曲家柴可夫斯基於1892年創作的兩幕三場芭蕾舞劇。劇本是彼季帕根據恩斯特·霍夫曼的童話《胡桃夾子和鼠王》及大仲馬的改編本寫成的。劇情是：聖誕節，女孩瑪麗得到一支胡桃夾子。夜晚，她夢見這支胡桃夾子變成了一位王子，並領着她的一羣玩具同老鼠兵作戰。後來，王子又把她帶到糖果王國，受到糖果仙子的熱烈歡迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的歡樂。在一個洋溢着歡樂的聖誕氣氛的家庭裏，一個叫瑪麗的少女和爸爸、媽媽、哥哥一起幸福地生活着。這時候神父送給瑪麗家一個胡桃夾子作爲聖誕禮物，哥哥普里茨不小心將胡桃夾子弄壞了。聖誕晚會結束後，瑪麗把胡桃夾子帶到了自己的臥室照顧。但是不知從哪裏來的一羣老鼠和木偶們打起仗來，胡桃夾子作爲隊長率領夥伴們迎戰。瑪麗嚇得躲起來在一旁觀戰，看到胡桃夾子有危險，就把鞋脫下來扔向老鼠王。最後，胡桃夾子終於打敗了老鼠王，帶着瑪麗去了神奇的木偶國。在木偶國用餅乾做成的城堡裏，大家正在等待着胡桃夾子和瑪麗的到
來，併爲歡迎他們的到來準備了盛大的晚會。這一切都是瑪麗做的一場夢嗎？ 醒來後的瑪麗，面對着胡桃夾子說出了心中的愛意。胡桃夾子由此擺脫了魔咒，恢復了英俊的模樣，他駕着白馬馬車接走了瑪麗??在一個洋溢着歡樂的聖誕氣氛的家庭裏，一個叫瑪麗的少女和爸爸、媽媽、哥哥一起幸福地生活着。這時候神父送給瑪麗家一個胡桃夾子作爲聖誕禮物，哥哥普里茨不小心將胡桃夾子弄壞了。聖誕晚會結束後，瑪麗把胡桃夾子帶到了自己的臥室照顧。但是不知從哪裏來的一羣老鼠和木偶們打起仗來，胡桃夾子作爲隊長率領夥伴們迎戰。瑪麗嚇得躲起來在一旁觀戰，看到胡桃夾子有危險，就把鞋脫下來扔向老鼠王。最後，胡桃夾子終於打敗了老鼠王，帶着瑪麗去了神奇的木偶國。在木偶國用餅乾做成的城堡裏，大家正在等待着胡桃夾子和瑪麗的到來，併爲歡迎他們的到來準備了盛大的晚會。這一切都是瑪麗做的一場夢嗎？ 醒來後的瑪麗，面對着胡桃夾子說出了心中的愛意。胡桃夾子由此擺脫了魔咒，恢復了英俊的模樣，他駕着白馬馬車接走了瑪麗?
聖誕節是一個滿載溫馨和歡笑的節日，而極富聖誕色彩的經典芭蕾舞劇《胡桃夾子》，由偉大音樂家柴科夫斯基作曲，其濃厚的喜慶氣氛恰如其分地體現了這一節日氛圍。又由於這個舞劇的故事發生在聖誕前夕，所以每逢聖誕期間各大芭蕾舞團均會上演《胡桃夾子》，觀賞“夾子”便成爲許多歐美國家主流社會家庭歡度聖誕平安夜的一項傳統，因此該劇被稱爲百年不衰的“聖誕芭蕾”。 也許它之所以能吸引千千萬萬的觀衆，一方面是由於它有華麗壯觀的場面、詼諧有趣的表演，但更重要的原因是柴科夫斯基的音樂賦予舞劇以強烈的感染力。
《胡桃夾子》是一個充滿童話色彩的故事，整個舞劇氣勢宏大，場景輝煌，充滿了喜慶歡樂的色彩。他是一個老少皆宜的，貼近民衆的芭蕾舞劇。這部劇還爲觀衆營造了一個美麗、浪漫、歡樂的氛圍，給人美好的享受。舞蹈劇音樂富有節奏，舞蹈優美、歡快，兩者交織在一起。芭蕾舞劇《胡桃夾子》之所以能吸引千千萬萬的觀衆，一方面是由於它有華麗壯觀的場面、詼諧有趣的表演，但更重要的原因是柴科夫斯基的音樂賦予舞劇以強烈的感染力,柴可夫斯基的音樂;充滿了童話般的夢幻色彩，其中活潑歡快的節奏、精緻優美的旋律，以及特有的清澈透明的音色，給我留下了很深的印象。舞劇中的有很多好聽的曲子，比如：《中國舞曲》很有中國特色，幽默活波。另一首《花之圓舞曲》是很著名的華爾茲舞曲之一，曲子歡快，緩慢，節奏起伏。
大型舞劇雲南映像觀後感 篇23
《天鵝湖》於1877年2月20日，在莫斯科皇家劇院首場演出。但是，這部現在風靡全世界的芭蕾的首演競然失敗得一場糊塗，簡直令人難以置信，然而事實正是如此。可見，編舞和佈景都很糟，尤其是芭蕾舞主演演員的舞技拙劣，導致了首演的失敗。但是柴科夫斯基並沒有氣餒，繼續與其他幾個大藝術家研究，終於天鵝湖受到一致好評。
這部舞劇是根據童話改編的，大致的劇情是：可愛的公主被邪惡的魔王施了魔法變成了白天鵝，在湖邊和王子相遇，傾訴自己的不幸遭遇：只有忠誠的愛情才能破解邪惡的咒語。王子愛上了白天鵝併發誓永遠愛她。然而在爲王子挑選新娘的舞會上，外貌相似公主的黑天鵝欺騙了王子，使得王子背叛了白天鵝。但是，後來王子發覺受騙，激動地奔向湖岸，在大家的幫助下，最終愛情戰勝了魔法，王子拯救了美麗的公主，在永恆的愛中，王子和公主團聚了！
雖然這是跨國界的藝術，但是人們的情感是共通的。故事的過程有曲折但結果還是令人滿意的。美麗的愛情總能牽動人心，總能讓人想起許多動人的故事。“問世間情爲何物，直叫人生死相許！”愛情這兩個字就足夠讓人感動的一塌糊塗。
舞劇中混合了獨舞，雙人舞和羣舞，各種形式的舞蹈。獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關係。羣舞，凡四人以上的舞蹈均可稱爲羣舞。一般多爲表現某種概括的情結或塑造羣體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。在舞蹈中，對於各種形式的恰當運用是很重要的藝術手法,運用的好會起到很好的效果!演員們通過自己的舞姿來充分地表達人物的性格，情感和內心世界，烘托人物，渲染環境氣氛等。劇中的雙人舞流露出真摯的情感，很是美麗動人。還有黑天鵝的32圈名爲揮鞭轉。這32圈揮鞭轉要求連續完成，整個過程腳尖的移動範圍不能超過一條皮帶圍成的圈才
爲優秀的表演，這十分考驗女演員的腿部力量。這一高難度動作作爲天鵝湖裏的一段重頭戲。所有人都被那高超的舞技折服了，激動地除了驚歎還是驚歎！
觀看的過程特別留意舞蹈演員的服裝。一直都覺得舞蹈演員穿的衣服特別好看，看着穿着美麗的白色芭蕾舞裙的演員，都會偷偷羨慕呢！
其實有些部分看的不是很明白，但是她們專業的表演讓人無法挑剔。每一個表情，每一個動作，每一幅場景都那麼完美。演員們的優雅的身姿，輕盈的舞步和透露出典雅的氣質，讓人不得不拍手稱讚！當然，還有他們對舞劇人物的性格，情感等的傾情詮釋，我們都深深被吸引了。
這是一場美妙的足尖盛宴，感謝老師給我們提供這部這麼好的舞劇，這是一次很難得的機會。經過了一場藝術的薰陶和洗禮，相信大家也和我一樣對舞蹈有了更深一層的理解和定義，在今後的接觸舞蹈的時候就會有不同角度的審美眼光。無論如何，我會一直記的我看的第一部舞劇叫做天鵝湖！柴科夫斯基特別喜愛烏克蘭的春和秋，他和貝多芬、勃拉姆斯一樣，是一位熱愛大自然的人。俄羅斯欣欣向榮的、美麗的大自然給他以激情，而他也經常留意在那激情之中捕捉某些素材，用來補充他的創作。
大型舞劇雲南映像觀後感 篇24
“即使剪了翅膀，鷹，曾在哪一瞬忘記過飛翔!”蔡夢慰烈士的遺詩《黑牢詩篇》的句子敲擊在人們的心上。大劇院舞臺上凝重冰冷的鐵鏈組成一道黑幕，一組浩然正氣的英烈浮雕緩緩從網幕上“流過”，突然一段“鐵牆”坍塌，一股紅綢從天而降……
雖有歌劇《江姐》“花”開在先，並蒂而生的這支舞劇版“紅梅”，同樣傲壓冰霜，花開更豔。該劇以獨特生動的舞蹈語言，融合深情的音樂和逼真的舞美，藝術地展現了重慶渣滓洞死難烈士爲革命事業不屈不撓鬥爭的革命精神，展現了以江姐爲代表的紅巖羣英的錚錚鐵骨。當小提琴奏響《紅梅贊》主題變奏，酷刑之後的江姐顫抖着的尖尖十指，把觀衆的心揪到了半空。女主角李青從匍匐到挺立，一次次用足背站起前行到飛旋騰轉，在滿天雪花中舞出了那樣一種動人的美：痛楚中的堅毅、悲憤中昂揚的理想……
僅此一段獨舞，已爲小說《紅巖》所展開的藝術長卷中新添了一個舞動的經典。一批批烈士就義了，監獄裏一個嬰兒誕生了!那映照天地的紅旗與響徹雲天的主題歌，那伴隨着解放軍攻佔重慶的炮聲同時響起的開國大典的禮炮轟鳴，那忠魂起舞慶祝新春的紅色浪漫之舞……
一步步撞擊着觀者的靈魂。當《繡紅旗》的旋律響起，不少觀衆忍不住拭去眼角的淚水，人們在感嘆：這是藝術家用靈魂和心血“繡”的精品，是“紅色經典”穿越時空的恆久魅力!
同時，我們每一位共產黨員應常常想到先烈的遺願，常常警醒自我，我們還要繼續呼喚着這個名字，講述着這個故事，謹記着這段歷史。
大型舞劇雲南映像觀後感 篇25
昨晚，在上海大劇場觀看了空政歌舞團編導、演出的大型舞劇“紅梅贊”，又一次受到革命傳統的教育。舞劇以與話劇不同的表現形式展開劇情，在演出過程中雖然以肢體語言和音樂合成表達，少有對話和旁白，但觀衆依然能夠解讀箇中深邃的涵義，那一場場、一幕幕，給人心靈以十分強烈的震撼。
山城重慶歌樂山下的白公館和渣滓洞裏，被當時的反動軍警囚禁着數百名共產黨人和革命志士，他們在獄中失去了人生自由，忍受着非人的待遇，但革命的理想和信念堅定不移，一直不屈不撓地同反動勢力進行着頑強的鬥爭。
尤其在人民解放軍兵臨城下，他們明知國民黨反動派會作最後的掙扎，會對他們舉起屠刀，而自己看不到勝利的曙光時。依然威武不屈，保持革命氣節，這確實令人肅然起敬。
大型舞劇雲南映像觀後感 篇26
在歌劇《江姐》中，作曲家運用了多樣化、豐富的音樂手段，對江姐的形象作了生動、細緻的刻畫。在《紅梅贊》中，作者採用的作曲方法是音程大跳和一字多音，這樣可以使江姐崇高的氣質和優美、抒情的性格淋漓盡致的表現出來。《紅梅贊》這首歌曲是用傲然怒放的紅梅來暗喻江姐的英雄形象，用紅梅傲然挺立的氣質和堅忍不拔的品格來表現一個女共產黨員的博大胸懷和視死如歸的態度以及對新中國成立的堅定信心。這首優美、抒情的主題歌的音調與崑曲十分相似，同時還帶有一些四川民歌的曲調特徵。
《紅梅贊》是一首歌謠體唱段的七聲徵調式作品，單二部曲式寫成，全曲的結構方整對稱。它用梅花不畏嚴寒風雪、傲然怒放的堅貞性格比擬江姐堅強不屈的革命氣節，刻畫出江姐崇高的革命形象。整首歌曲在作曲技巧上大量使用八度、七度的跳進音程，這樣使得歌曲更加氣勢磅礴。在歌曲的旋律上採用了四川的民歌曲調和四川揚琴等戲曲音樂素材，並使二者完美的結合在一起，演唱起來朗朗上口。在歌詞上主要是以紅梅來象徵我們的同志。紅梅的生長環境是十分險惡的，用它來象徵着我們革命的艱難與不易。當時抗日戰爭時期與解放戰爭初期中共中央南方局和八路軍辦事處的駐地就設在重慶，也就是在敵人的心臟。紅梅生長在最險惡的地方，這就寓意着我們的同志像紅梅一樣也是在最危險的地方與敵人展開鬥爭工作的。紅梅開在最危險的地方，但同時也象徵着是凝聚了黨的巨大革命精神的地方。正是因爲生長在特殊的環境下才使紅梅具有了堅忍不拔、不畏艱險、傲雪凌霜的品質。
即使是“三九嚴寒”和“千里冰霜”的惡劣環境，紅梅也不會畏懼，也暗示出我們黨的同志不畏懼環境的艱險，與敵人鬥爭在第一線，早已把自己的生死置之度外，爲了革命的勝利甘願把生命獻出的偉大精神。《紅梅贊》非常具有歌唱性，並且根據《江姐》這部歌劇劇情的發展變化貫穿於整部歌劇的音樂中，形成了自己獨特的音樂風格，成爲盛唱不衰的經典之作。此曲在整部歌劇中一共出現了四次，每一次的出現都很恰當的根據劇情的發展和人物刻畫的需要而加以變化，不拘以簡單和一般的旋律重複，可以稱得上是歌劇主題曲創作的典範。《紅梅贊》旋律第一次出現是在第一場江姐要奔赴川北時，在朝天門碼頭與孫明霞一起唱的;第二次是在第二場中由男聲伴唱唱出的，江姐正痛苦悲傷的回憶自己的丈夫老彭;第三次出現是在第七場江姐在刑場就義前，這時二胡獨奏《紅梅贊》主題出現;第四次是在劇終，江姐在準備就義時昂首挺立，面帶笑容，視死如歸，眼裏充滿了對新中國成立的嚮往，這時雄壯的合唱又一次將《紅梅贊》主題曲引出。《紅梅贊》曲調的每一次出現，都是作曲家根據劇情發展精心別緻設計的，它會恰到好處地以不同的演唱形式來表現出江姐當時的內心感受與心理活動是怎樣的。所以說《紅梅贊》從主題思想上及音樂主題風格上都是全劇的集中體現者。
大型舞劇雲南映像觀後感 篇27
從未看過舞劇，《紅梅贊》卻讓我體會到了舞劇這種藝術的魅力：詩化的情節，舞化的人體，極具震撼力的藝術視聽效果，給人以氣勢恢弘、蕩氣迴腸之感。
黑暗的鐵牢中，不屈的志士在英勇地抗爭着。他們中有“瘋老頭”，一對年輕的戀人，“小蘿蔔頭”和他的媽媽，臨近分娩的孕婦，還有備受酷刑、堅貞不屈的江姐及在敵人威逼利誘下變節偷生的叛徒，等等。舞劇中，我們可以看到，面對酷弄吊打和各種利誘，江姐她們大義凜然，剛毅頑強，叛徒則搖尾乞憐、爲虎作倀。在那陰暗的牢房中，他們團結一致，開展了義無反頑的絕食鬥爭。就連天真的孩子“小蘿蔔頭”，也忍住飢餓的煎熬，懂事地緊緊依偎在媽媽身邊。在這與死亡相伴，艱苦卓絕的時刻，他們毫不畏懼，小蘿蔔頭小小心靈裏憧憬的依然是那自由飛翔的蝴蝶，女青年思念着自己相依相戀的情侶;江姐想念着自己相愛相伴的丈夫老彭……敵人末日臨近，開始了瘋狂的屠殺。英勇的志士捨生就義。之後，隨着解放大軍進軍的炮聲，彷彿志士們聽到了開國大典隆隆的禮炮，新生嬰兒的啼哭代表了大家對勝利的強烈渴望。理想和信念在胸中燃燒，志士們在烈火中永生。最後，勝利的曙光照亮了大地，萬里長空，忠魂起舞。新中國歡慶。
該舞劇以生動的肢體語言和凝重的氛圍，再現了江姐等烈士的英勇形象。其在人物塑造上極具特色，讓我深受吸引。如一開始，一踩着瘋瘋癲癲步履的老人的出現，他古怪的行爲舉止自然而然讓人想到他是個瘋老頭。再如叛徒動作設計中的顫抖、畏縮、連滾帶爬的造型，清楚的展現了他激烈的思想鬥爭及最後的屈服，使人一目瞭然地感到貪生怕死的渺小與無恥嘴臉。而江姐充滿激昂而堅貞人格的肢體語言動作，使技巧展現與人物性格塑造相得益彰。劇中，小蘿蔔頭面對死亡，嚮往自由飛翔的蝴蝶，獄中大屠殺的舞段設計等等，都使用了舞蹈本體藝術的方式，營造了催人淚下、英勇悲壯的藝術氛圍，並展示了以江姐爲代表的共產黨人爲了崇高的理想視死如歸、大義凜然的鋒鑄鐵骨，生動地再現了先烈們不屈不撓、頑強剛毅的光輝形象和頑強鬥爭的“紅巖”魂。正因爲該劇在人物塑造上的個性化肢體語言的運用，使得感人的情節得以展現、演繹，讓人爲之撼動。
舞劇中讓人映像深刻的道具――鐵欄，它不僅隔絕了人與人，也在間隔時空上起了很好的作用。在劇中，他被推拉，折轉，都讓人感受到人物的憤慨之情。烈士們被殺害前告別難友及他們在牢獄中與敵人的抗爭等情節都通過舞蹈得以淋漓盡致地自由表現
“生當作人傑，死亦爲鬼雄。”是烈士們在牢中共同的心聲。舞劇中誇張的肢體動作應用於舞蹈中，完美的呈現了一幅幅生動又感人的畫面。舞劇無法用旁白或歌唱來演繹故事情節，故在該舞劇中用一個個生動的舞蹈動作塑造了一位又一位的烈士形象，從而來詮釋先烈們崇高的思想品質，亦是劇情很順利地往下發展。
“紅梅花兒開……香飄雲天外，喚醒百花齊開放，高歌歡慶新春來”，一曲紅梅贊，舞動了多少人的心。整臺舞劇從一開始就灌入的崇高的思想理念――不屈不撓，視死如歸、大義凜然，堅定勝利的到來;加上與衆不同、巧妙的文學構思――一個接一個人物的刻畫，展現其個性;伴隨着舞劇音樂――採用奏鳴曲式，把交響樂、民族樂通俗地融在一體，以優美的舞蹈藝術，使舞劇的魅力發揮至了極致。
蕩氣迴腸的歌聲、剛勁有力的舞步、催人淚下的場景以及極具震撼力的視聽效果，讓我們領略到了紅色經典那氣勢恢弘、蕩氣迴腸的傳奇故事.
大型舞劇雲南映像觀後感 篇28
8月12日在廣州大劇院觀摩了周莉亞和韓真老師編導的舞劇《花木蘭》，觀後頗有餘味，今日特補記。
民族舞劇《花木蘭》是寧波市演藝集團與中央歌劇院、武漢市黃陂區政府共同製作出品。編劇朱海、作曲杜鳴，女主演郝若琦、男主演夏天，其他信息都能百度就不贅述了。
提到花木蘭，我們就會想到“唧唧復唧唧，木蘭當戶織。不聞機杼聲，惟聞女嘆息”的木蘭辭。花木蘭已經是一個深入人心的中國人熟悉到不能再熟悉的形象，這個IP的優勢在於不用說就知道她是誰他的故事和經歷，所以在音樂舞蹈這種抽象的藝術表達上有着天然的優勢，但劣勢就是太熟悉了，往往難出新意，也會讓觀衆有更高的期待，很容易“成也蕭何敗蕭何”。而這次編導們對這個典型的中國形象在大家傳統的認識上做出了一個全新的詮釋。整個故事的形象和意象都是非常的具有中國傳統美學的特點，而隨着劇情的發展，木蘭的成長，到最後主題的昇華表達傳遞的卻是一種新時代的全人類的大愛精神，我似乎還感覺到了一種虛無的態度，或者是一種當代審美觀。
具體說說幾個觀演感受吧！
首先，意象之美。舞劇的舞臺用了很多圓形元素，從一開場的舞臺背景的大銅鏡圓形背景，隨着劇情變化有時是銅鏡、有時是圓月，有時變化爲殘月，舞臺中間裝置了正方方向的兩個圓環形可移動轉檯。以及女主演的小銅鏡道具等等。這些舞美和道具燈光的設置呈現了一種典型的東方美感，還因爲變化結合，動靜結合製造出一種非常簡約而唯美的影視畫面的效果。中國人對“圓”本身就有一種文化根結，團圓、圓滿都是人們對幸福的期待。在這個舞臺上，非常巧妙的設計結合各種物體點圓形來表達了這種月圓月缺、生死無常的意象。而銅鏡又是女生的身份象徵，這裏用銅鏡傳遞了少女的愛情、思鄉、自我憐惜等等情感意象。
第二，舞蹈之美。整部舞劇共四幕，還有前面的開場一個類似007片頭效果的影子式的獨舞展示，英姿颯爽、氣勢如虹。第一和第二幕個人覺得特別好，舞蹈語彙和舞臺調度的配合靈活巧妙、行雲流水。第三、四幕的發展從個人的情愛到生死離別後的大愛，略覺得張力上不夠（也可能演員跳的太累的，女主全場幾乎沒怎麼下場）。其中幾場舞蹈我比較印象深刻的除了開場影子舞，就是軍營練兵、兵營夜宿、銅鏡舞、匈奴偷襲的幾場，“軍營練兵”這場英姿颯爽，充分展現出“安能辨我是雄雌”的氣勢，“兵營夜宿”這段非常俏皮有趣，“匈奴夜襲”的場景設計與舞蹈結合中光的運用很有特色，而其中“銅鏡舞”片段是我最喜歡的，應該也是全劇最爲迤邐柔美的片段，木蘭手持銅鏡和想象中的家鄉姐妹對鏡貼花黃的樣子，嬌羞嫵媚，溫柔可人，映襯出小女子內心最嬌柔的一面，這段舞蹈看得人心都要化了，和其他的場景形成了強烈的反差，真真兒的一個美嬌娥。
第三，音樂之美。一部好舞劇編導、舞美、音樂無一不重。《花木蘭》的音樂可算優秀，非常恰當的烘托了舞蹈的氣氛，音樂的配器和旋律都採用了很多民族音樂元素、編曲大量使用了傳統民間曲調，古風十足。曲調雖然是民族和傳統的，但編配手法技巧很妙，我在劇場聽着就想說，是不是有可能把舞劇的音樂片段整理出來，做成一套組曲呢？這裏插個題外話，早期俄羅斯的古典音樂發展也是因爲民族樂派的運動開始啓蒙，在我看來民族音樂在古典音樂中的運用，對音樂的發展有着很重要的推動作用，所以後期俄羅斯在古典音樂方面的影響和成就就是在民族樂派的的推動中發展起來的。而中國目前在音樂的發展上也有着類似的趨勢，我始終覺得先要立根，也就是我們本民族的音樂風格。在衆多作曲家創作中，想給自己樹立風格、開闢路徑首選民族特色，至於其他的作曲技巧的結合，那是另說。而本場舞劇的音樂就是非常好的一個範式。建議以後去觀看該舞劇的朋友可以分心出來仔細聽聽杜鳴老師的作曲，風格技巧都值得一品。
最後想說的是，這部舞劇雖然當晚的演出還有些其他問題不夠完美，但在民族舞劇中，從結構到舞蹈到音樂到情感刻畫都可算有藝術水準的上品了。
結論是，建議觀演。
大型舞劇雲南映像觀後感 篇29
週六晚上，我和媽媽去觀看了俄羅斯國立芭蕾舞劇團表演的芭蕾舞劇《天鵝湖》。由於是第一次看芭蕾舞劇，我和媽媽先上網查了有關《天鵝湖》的簡介及芭蕾舞的欣賞。
芭蕾是法文Ballet的音譯，起源於意大利，形成於法國。芭蕾舞在西方被稱爲舞蹈藝術皇冠上的明珠。靠的是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、羣舞都有固定的形式結構。
芭蕾舞劇《天鵝湖》是由柴可夫斯基創作的，講述了一個美好的愛情故事。公主奧傑塔在天鵝湖畔被惡魔變成了白天鵝，王子齊格費裏德遊天鵝湖，深深愛戀奧傑塔。王子挑選新娘之夜，惡魔讓他的女兒黑天鵝僞裝成奧傑塔以欺騙王子，王子差一點受騙，最終及時發現，殺死了惡魔。白天鵝恢復公主原形，與王子結合，開始了幸福美滿的生活。除《天鵝湖》外，柴可夫斯基還創作了《睡美人》和《胡桃夾子》。
演員們的表演太精彩了，優美的動作加上壯觀的音樂使人有種身臨其境的感覺，我第一次感受到了原來是可以用舞蹈和音樂來講故事的。我最喜歡的片段是《四隻小天鵝》，它的音樂輕鬆活潑，節奏乾淨利落，結合四位演員整齊的表演，描繪出了小天鵝在湖畔嬉遊的情景，質樸動人而又富於田園般的詩意。
我正在學習中國舞，一定刻苦練習，希望通過我的努力，將來用舞蹈爲大家講述優美的故事。
大型舞劇雲南映像觀後感 篇30
昨天帶老媽去看了《天鵝湖》，雖然她看的不太懂，但是還是挺高興的。而我由於她時時的打斷感覺有點不過癮。如果下次有機會看《海盜》，還是自己偷偷去看吧。這次是我第一次看芭蕾舞劇，幾年前在人民大會堂看了一次某年舞蹈演出季的芭蕾專場就一直想找機會看一下《天鵝湖》和《海盜》這兩部作品。這次看的雖不是世界頂級芭蕾團的演繹，但是主要演員的表演還是挺不錯的。特別是女主角，一個人飾演風格迥異的白黑天鵝，舞蹈表演、動作技巧難度很大，連續32個揮鞭轉，整場下來她始終是那麼輕盈優雅，很難想象那麼纖悉的身形卻有着如此的體力，當之無愧地應得到全場最多的掌聲。男演員中雖然壞貓頭鷹洛特巴爾特的表演者表現的機會不太多，但幾個大跳無聲地落地以及舞蹈過程中的舉手投足能感覺到他的個人條件還是很不錯的。王子扮相不錯，但是由於經常是和女主角跳雙人舞，所以被女主角的光芒掩蓋了不少，以至於整場下來對他個人的沒有留下很突出的印象，不過最經典的一段，也就是第二幕那段慢板雙人舞感覺2位主角表演的非常動人。小丑在劇裏也是個重要人物，由於有不少單人的表演機會，對他的個人印象似乎比王子還要多呢。在其他演員中，雙人舞的表演也很不錯，四小天鵝，以及第三幕中結合了西班牙舞等其它元素的2對雙人舞也很好看，相比之下羣舞的表現就比較一般了。
這次的演出說是第四版天鵝湖，由於沒有看過其它的版本，所以也無從比較，但是就我個人來說，整體感覺稍顯虎頭蛇尾。第四幕王子與洛特巴爾特的交鋒表現的似乎有點平淡，勝利得來的似乎有點太容易了。另外，由於劇場的限制，應該不是現場伴奏，並且音效也非常一般，這是最讓人遺憾的一點；而且舞臺似乎也小了一點，不過舞臺佈景很好看。當然票價畢竟和大劇院差了好幾倍，要求自然也不能那麼高了。
總之，這次的演出還是很對得起買票錢的，希望以後還有更多的機會看到喜歡的演出。
大型舞劇雲南映像觀後感 篇31
第一眼看到通知，以爲是芭蕾舞劇，仔細一看卻是雜技劇《天鵝湖》。不會吧？《天鵝湖》那可是世界公認的經典作品，以雜技劇的形式呈現有點太不可思議了！當我懷着好奇又期待的心來觀看這場演出後，不禁感慨“天吶！真是不虛此行”。這是一場令人驚歎的演出，處處是高潮、段段有絕技。
彈跳飛躍的水手、用手跳舞的四小青蛙、在鋼絲上搖晃的可愛小猴子、自由飛翔的海鷗、集體球技、集體帽子技、妖嬈嫵媚的小青蛇、在王子頭上翩翩起舞的天鵝……全場我大部分時間整個心都揪着，擔心着、盼望着！芭蕾與雜技完美的結合演繹，給人帶來心靈的震撼，視覺的衝擊。讓我驚奇、驚呼、驚歎！掌聲不斷！最最令人佩服的地方還是編劇的奇思妙想，不僅展示了天鵝湖的唯美、而且還十分搞笑滑稽、關鍵還大氣蓬勃！盡顯我東方魅力！完全顛覆了我對《天鵝湖》的認識。這是中國人民的驕傲，向西安演藝集團致敬！
大型舞劇雲南映像觀後感 篇32
在觀看演出前就在網上了解了一些關於中國雜技劇《天鵝湖》的內容，說其既有西方芭蕾的優雅，又有東方雜技的驚險。節目中藏着30多個雜技節目的經典技巧，通過現場觀看，場面十分的壯觀震撼，令人熱血沸騰。演出中各種高難度動作輪番上演，360度轉體，單腳站頭轉體，浪漫的芭蕾與驚險的雜技彼此交融，令人驚歎。服裝道具舞美燈光更是絢麗多彩，美輪美奐，整場演出無論從藝術品質方面還是雜技技術技巧方面都讓我們歎爲觀止，現場掌聲雷動，經久不息。
這樣高品質的節目也引發了我的思考：成功從來不是簡單的，正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”在這樣精彩節目的背後肯定有着他們辛勤的付出、努力的汗水，憑藉着對藝術的熱愛堅持、執着追求才成就了完美。我們也應該學習他們這樣的精神，熱愛堅守，執着追求，日復一日，終能成就完美！
