《月亮與六便士》讀後感大綱

品味完一本名著後，你有什麼領悟呢？這時候，最關鍵的讀後感怎麼能落下！你想知道讀後感怎麼寫嗎？以下是小編爲大家收集的《月亮與六便士》讀後感，僅供參考，歡迎大家閱讀。

月亮與六便士是20xx年x月份讀的第一本書。以前每年初都會要求自己每月讀一本書，但是堅持下來的甚少，希望20xx年是堅持與自律的一年。不求讀後理解與感悟深刻，個人觀點明確，旨在打卡閱讀，記錄閱讀，深化感悟，終能有所沉澱。

“和許多年輕人一樣，爲天上的月亮神魂顛倒，爲腳下的六便士視而不見。”

人們常說“生活不止眼前的苟且，還有詩和遠方”。斯特里克蘭爲了天上的月亮，爲了詩和遠方，放棄了衆人眼中穩定的幸福生活，他原本有一份收入不菲的證券經紀人工作，有愛好文學的妻子，家庭幸福美滿，生活衣食無憂。這樣的生活也是大多“小市民”窮其一生追求的生活，不過是想要穩穩的幸福，也許我身邊不止有這樣一個人，也許我也就是這樣一個人。這也是衆多人生的縮影，往往光顧着行走，而忘記擡頭看天上的月亮。

這一切在某一天悄然改變，斯特里克蘭帶走大部分現金，拋棄妻子，不告而別，只爲對繪畫藝術的神魂顛倒。走過半生，心中夢想的火苗再被點燃，已是難得之事。縱然在異國他鄉，過得窮困潦倒，貧病交加，亦然甘之如飴蜜。天分決定了你能不能走，而爲夢想的追求與堅持決定了你能走多遠。

“卑鄙與偉大、惡毒與善良、仇恨與熱愛是可以互不排斥地並存在同一顆心裏的。”

斯特里克蘭無疑是一個充滿爭議的人，也許世人都有兩面性，縱然她溫柔愛護小動物，但也定然有她絕決冷情的一面。

斯特里克蘭渾身散發着藝術家的天賦才華，對藝術的獨特見解，創新銳意，勇於注入自我靈魂的祕密，風格自行一派，別具一格。

斯特里克蘭也是佔據了道德批判的衆多槽點。與之一生密切相關的三個女人，各有各的人生百態。

結髮妻子艾米徐娘半老被拋棄，置之不理，但好在最終也享受着成名畫家妻子的頭銜。異國他鄉拐走仗義朋友的妻子布蘭奇，捨棄深愛他的丈夫死心塌地愛上他，細心照顧其飲食起居，但最終只換來無盡厭惡和冷落後的絕望自殺和一副不俗的裸體藝術品。在其晚年，斯特里克蘭再次遠走他鄉找到自己繪畫的世外桃源，娶得一位18歲土著妻子阿塔，養兒育女，病牀陪伴，爲他送終，但最終被掩埋在時間的長河裏，鮮爲人知。

爲夢想告別結髮妻子有多決絕，後面苟且朋友妻、娶18歲嬌妻就有多打臉。就好似蚊子血劣跡斑斑不值一提，白飯粒乾癟無味卻又能填飽肚子，千斤頂似的窮途末路後的保底選擇。女性不過成爲了他發泄慾望、尋找創作靈感的產物。天上的月亮有多明亮，周邊的暗夜就有多黑暗。

“離任的總理原來只是個能言善辯的口舌之士，卸職的將軍也無非是個軟弱可欺的市井之徒。”

純粹的靈魂世間少有，充滿業障的人亦不常見。我們不要論斷人，免得被人論斷。

月亮也好，六便士也好，縱然千溝萬壑，縱然獨善其身，縱然走走停停……

擡頭有月亮，腳下有六便士，身旁有沿途的風景。

遵從內心，一切自有最恰當的平衡。

作品以法國印象派畫家保羅·高更的生平爲素材，描述了一個原本平凡的倫敦證券經紀人斯特里克蘭德，突然着了藝術的魔，拋妻棄子，絕棄了旁人看來優裕美滿的生活，奔赴南太平洋的塔希提島，用圓筆譜寫出自己光輝燦爛的生命，把生命的價值全部注入絢爛畫布的故事。

打破一成不變的生活：

斯特里克蘭德是倫敦證券的一名的經紀人，有一位端莊典雅的賢妻良母和兩個聰慧的孩子，過着安穩幸福的生活，是一個令人羨慕的中產階級家庭。然而，有一天斯特里克蘭德突然離家出走，這個看似美滿的家庭遭受到了各種質疑，他的妻子懷疑他出軌了，他的朋友都以爲他瘋了。而他只是爲了心中神聖的理想——我必須要畫畫，所以他要離開她，離開這裏，一個人隻身奔赴南太平洋的塔希提島，在那裏過他想要的生活、想要的自由。

“別人笑我太癡顛，我笑他人看不穿”這句話放在這裏最適合主人公的心境了。他的妻子對他一點也不瞭解，對丈夫自己去學畫畫的事兒一無所知，她的眼裏只有結交名流和教育孩子，丈夫在他心中就是個沒有文化修養的小市民。這樣的婚姻只是爲了結婚而存在，爲了迎合世俗的“婚姻”二字。他只是將不喜歡的生活打破了，放棄了所有，只求一個真正的自己得以釋放，換個角度來看，其實主人公並無對錯可言，哪來的是非可說。

“天才”就是做自己：

他沒有任何的繪畫基礎，就是愛好畫畫，就簡簡單單學了一點。沒想到膽大到一個人去流浪，幾次險些被飢餓和疾病纏身而死，可是他也不回去、不屈服。他就想着要畫畫，找到屬於自己的自由地帶肆意畫畫，儘管也不知道畫的什麼東西，畫着沒人會買的畫作，他還是一如既往地畫他想畫的。在不停地流浪輾轉下，最終在塔希提島遇到了心愛的姑娘——愛塔，這個懂他、愛他、支持他的土著女孩。他們住在這個與世隔絕的地方，他每天都可以畫畫做他喜歡的事情，可惜不久感染了麻*病，愛塔在身邊照顧他一直到離開人世。

後來他的畫作被驚爲天人之作，世人愛不釋手，稱譽其爲天才。大家都開始來理解他當年的“拋妻棄子”，同情他英年早逝，認爲藝術家就是這樣“與衆不同”，讀後感.天才總做出讓人匪夷所思的事情，這一切都是爲了藝術而獻身，他是一位偉大的畫家！事實上，他只是想畫畫，喜歡畫畫，並沒有想成爲人們口中的“天才”，他不賣畫也不稀罕誰來買畫，他只是做了自己，活成了自己心中的模樣，僅此而已。

一千個讀者就有一千個哈姆雷特，主人公斯特里克蘭德有些事蹟不爲世人所接受，但是我還是很欣賞他突破自我的勇氣和對藝術的癡迷，他不是天才，他只是做了真正的自己。

藝術源於生活而高於生活，希望現實生活中的你們，能有良人相伴、理解你、尊重你，讓你成爲更好的自己。

不久前便拜讀了毛姆的《月亮與六便士》，記憶深刻的是書中主人公斯特里克蘭德追尋藝術夢想的道路上，表現出對人情與人性的摒棄和過分自私的態度。也總是想起裏面的一句話“只有詩人同聖徒才能堅信，在瀝青路面上辛勤澆水會培植出百合花來。”

斯特里克蘭德生活過三個地點：英國倫敦、法國巴黎、塔希提島，也在這三個地方分別經歷了三個女人：妻子艾米、朋友的妻子布蘭妮、土著少女艾塔。

倫敦，土生土長生活了四十幾年。有一份在證券公司穩定且收入不錯的工作，一雙聰慧乖巧的兒女，妻子艾米賢惠且知書達理。留下一張紙隻字片語，就輕而易舉抹掉了前面走過的人生軌跡。

巴黎，憑着對繪畫的一腔執念，沉迷於夢想一發不可收拾。過着窮困潦倒的生活，變得不近人情，一切與己無關。病重時得到了朋友妻子布蘭妮的悉心照顧，惱恨的是憑着自己無所謂心理下毀掉了朋友的生活甚至布蘭妮的生命。他還能攤攤手說，這與我有什麼關係呢？不堪一擊的生活，以及被生活壓迫下人性的醜陋。夢想又是什麼呢？

之後經過馬賽到達塔希提島，這是他靈魂出竅之後得到昇華的地方，在這裏他與心中的夢想毫無阻隔。有着一個默默守護他，忠誠於他夢想，叫做艾塔的土著少女。即便是他快到生命終點，也無損他繪畫才能的發揮。夢想可以實現，但原來如此艱辛！

看完這本書後，我的心緒一直久久不能平。這樣的男人不是典型的渣男嗎？他的出走，做丈夫做父親的責任去了哪裏？搶走朋友之妻，人性的底線在哪裏？這些讓我感到憤怒，任何對夢想的追求都不應該是自私甚至脫離道德的藉口。

文末描述了斯特里克蘭德病死後盛名，把視角又重新拉回到了他結髮妻子與一對兒女身上。她們心裏壓根沒有想過要關心斯特里克蘭德這些年的遭遇，倒是因爲他的盛名，極力標榜曾經的關係，假裝付出和理解。如果沒有盛名，他們是否還願意提起這個曾經丟棄她們的人？如果沒有原諒，何必假裝美好？人性的碰撞果然脆弱，道貌岸然的面具在現實對比下顯得如此不堪一擊。

思至爲什麼思特里克蘭德非要去畫畫呢？文中他說：“我必須畫畫。我身不由己。”對潦倒的處境、刻薄的蜚語、拮据的生活都能泰然處之，這也許是信念的魅力了吧，引領着純粹的靈魂一路前行。

夢想人人有，在現實中有多少人能夠堅持呢？生活中漸行漸遠，很容易就忘記了初心，很容易就有理由說服自己放下，很容易就把別人的看法築在自己好不容易建立的壁壘裏……也許這輩子都沒有這麼大的魄力與自己決裂，但生活給予的饋贈本就是獨一無二。做自己想做的，內心真實快樂就好。

月亮很美很孤獨，看上去很近卻那麼遠，要做的就是清醒的活着！

月亮要有，六便士也要有，要物質還是要精神？大多數人由生到死的過程是不斷物質化的過程，只有少數人，能脫離這具平凡的軀殼，追逐精神的自由。

初讀《月亮與六便士》，若要讓我用一個詞概括這本書，我會用“荒謬”。一個拋妻棄子的自私者，一個懦弱無能的'崇拜者，一個理直氣壯出軌的妻子，一個原始而不講規則的小島，一個後現代主義畫家的誕生。作者毛姆用極端的環境構造了一個脫離現實的故事，而這個故事把所有人都放在極端的天平。斯克裏特蘭德爲了一個遲到的畫家夢，放棄現實，驀然一切，一心去尋找他的小島；斯克羅伊夫低下自尊不斷挽回傷害他的兩人，一個在不斷摧毀他自尊的，一個將他的愛肆意踐踏；布蘭奇爲了心中那一點自傲，把斯克羅伊夫的愛當作保護傘，等到雨過了，便將傘丟下。

毛姆用偉大而渺小來形容斯克裏特蘭德。他在平凡的大多數裏超脫尋找人類的那一片原始，捨去七情六慾，不爲世俗所束縛，是那樣偉大；而他，又不得不在人世間找一隅，需要吃喝、睡覺，在形形色色的人羣穿梭，又是那麼渺小。在他人生的前四十多年也在尋找人生的智慧，有穩定的工作、美滿的家庭，按照正常的人生軌跡發展，直到某一天的突然出走。這應該不是斯克裏特蘭德的突發奇想，而是之前的人生一直在準備，被某個愛的瞬間裹挾，在智慧的人生態度裏逢源。斯克裏特蘭德是一個永不停歇的香客，去尋找屬於他的神壇，他在塔希提島，創建了一個世界，屬於他的世界，在他的最後，又親手摧毀這個世界。

斯特羅伊夫是最接近現實而最脫離現實的形象。他需要愛，卻把愛當作人生的一切，他需要崇拜，卻把崇拜當作人生的一切，他需要善良，卻把善良當做人生的一切。斯特羅伊夫的懦弱和妥協令人厭惡，他就像那個被蛇咬了幾次還會救蛇的農夫。在讀書的過程中我期待斯克羅伊夫的爆發，對這些殘酷無情的事實嗤之以鼻，但他沒有，像一灘死水，靜靜流動卻又逃不過束縛。最後，他終於回到荷蘭的老家，去尋回家的庇護，去慢慢體會生活的智慧。

布蘭奇在脆弱易碎的時候接受了斯特羅伊夫的愛，在需要體會愛情的時候離棄斯特羅伊夫。她心裏一直存着對斯特羅伊夫的埋怨，這是不平等的結合，他在她無路可走的時候乘虛而入，迫使她不得不接受她的愛。斯特羅伊夫的愛越多則是對她的憐憫越多，一個女人能原諒男人給她造成的傷害，但是不能原諒他爲她的緣故而作出的犧牲。

亞伯拉罕醫生奮不顧身跳上的亞歷山大港，放棄美好的前程，需要足夠的性格，有錢就是成功嗎？這就要取決於你對生活賦予什麼意義？在你喜歡的環境做你喜歡的事。

月亮和六便士能夠同時擁有嗎？答案是：你可以要滿月或者六便士，還是半個月亮和三便士。

“哲人有他們的烏托邦，畫家有自己的理想國。思特里克蘭德一無所有，除了他的月亮。”

《月亮與六便士》改編自著名畫家高更的經歷，講述了一個四十多歲的證券經紀人，遵從內心聲音，爲了追求理想而拋妻棄子的故事。月亮象徵着理想，而六便士則代表現實。單看故事介紹，這是一個情節俗套落人下乘的狗血勵志成功學故事。而他開頭接近三分之一的冗長背景介紹更是一度勸退我。

但此書其實和傳統的勵志文學大不相同。它的主人公是一名三觀極度敗壞的人，爲了夢想拋棄沒有經濟來源的妻子與兩個尚未成年的孩子，毫無道德觀念，搶走恩人的妻子甚至害死她。作者也毫不掩飾對主角思特里克蘭德的厭惡，借旁觀者之口袒露他對倫理道德的冷漠、他的混蛋與噁心。而矛盾的是，作者也熱情地描述出思特里克蘭德被夢想控制着的，不顧一切的瘋狂炙熱。正是作者如此矛盾的筆觸，塑造了一個令人又愛又恨的天才畫家形象。

初讀本書，我幾度想過放棄。思特里克蘭德着實令人反感至極。可讀到後面，對他的心態又不由得演變爲同情。思特里克蘭德的原話是：“我必須畫畫兒，我由不了我自己，一個人要是跌進水裏，不管他遊得好不好，反正他得掙扎，不然就得淹死。

這不禁令人思考天才到底是幸運抑或不幸。儘管這已經是一個老生常談的話題了。在芥川龍之介的短篇小說《地獄變》中就有提及。衆人眼中的天才往往伴隨着潦倒，孤僻，不被世人理解。但他們異於常人的天賦也是世人可望而不可及的。天才心中波瀾壯闊雲海翻涌的情感或許難以被作家的拙筆描繪出十分之一，但毛姆筆下這一句我反反覆覆讀過很多遍，似乎得以管中窺豹瞅見一點隱約的輪廓。單從理智方面考慮，思特里克蘭德似乎並不想燃燒自我全情投入於藝術之中。但情感燒灼着他身不由己，只能憑藉求生本能去畫畫。儘管在畫畫過程中思特里克蘭德也是快樂的，可他終究是被迫的，他的人生別無選擇。

但《月亮與六便士》講述的遠不止這些。很有意思的一點在於，思特里克蘭德一輩子窮困潦倒，挖心掏肺畫出的作品一副都沒有賣出過，甚至受盡同行與外行的嘲笑，欣賞他的人寥寥無幾，能懂他內心世界的卻沒有一個。最後他毫無尊嚴地死在一個無名島上，死前瘋狂畫了一屋子的畫全部付之一炬。思特里克蘭德一生沒有嚐到任何天賦所帶來的名與利，但他受盡了天賦賜予他的苦痛。書的結尾，思特里克蘭德還是聲名遠揚，僅剩的幾幅畫被炒出天價。但我看來就落了下乘。我希望思特里克蘭德從未知名過，畫筆給予他的從來只有只有他繪畫時的快樂。

這幾天一檔文化類綜藝《一本好書》出現在大衆眼前，因爲《中國漢字聽寫大會》《朗讀者》《見字如面》等節目的熱播，文化類綜藝似乎迎來了新的春天。這在過度繁榮的明星真人秀之間，明顯是一股清流。第一期帶來的《月亮與六便士》這本經典之作便一舉拿下了9.3的高分，這樣以全新的形式去詮釋書內的經典，更讓觀衆覺得耳目一新，但事實上，一本好書重讀多少遍都會有不一樣的體驗。

初讀《月亮與六便士》，可能很多人會看得雲裏霧裏，書中的主人公斯特里克蘭的主要性格形象也讓人捉摸不透。會出現這樣的情況無非是兩個原因，一個來自讀者，一個來自作者本身，只要搞清楚這兩方面的疑問，就不難理解它爲何可以稱之爲經典。

讀者的疑問我想大多來自作品，在開始閱讀之前沒有深入的瞭解其背景。其實毛姆所寫的這個故事，並非完全是虛構的，書中的很大一部分來源於他對著名法國畫家高更的生平、作品的癡迷。是的，斯特里克蘭的原型便是高更，他們的一生高度相似，生前及其落魄，死後備受推崇，書中斯特里克蘭最後留下的畫作也是對高更的作品《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》的高度還原，這些經過毛姆的藝術加工，演繹成了斯特里克蘭扣人心絃、跌宕起伏的一生。

而且作者毛姆採取的是第一人稱的敘述方式，這種閱讀中的帶入，使得讀者並不能從一開始就很好地進入角色感同身受，但在大致瞭解了高更這位作家的生平之後，就會對主人公斯特里克蘭有了初步的認識。

而對於作者毛姆，他並沒有對讀者交代了斯特里克蘭所有的心裏變化及其背後的原因，這樣就把所有的懸念讓讀者自己體悟。比如毛姆沒有說明斯特里克蘭爲什麼突然放棄工作去當畫家，這也讓讀者覺得非常突兀奇怪，但他完全可將他內心的苦楚和絕望表現出來，這就是藝術的巧妙之處。讀後感·在大多數讀者眼裏，斯特里克蘭就是從優渥的環境中尋求自我，拋棄妻子背叛朋友，是一個不折不扣自私的人，毛姆沒有爲他描述半句這時候的心理活動，因爲這個轉變，懂的人自然懂，他雖生活在繁華的都市，卻比獨居沙漠還孤單，若是講出來甚至會有些刻意譁衆取寵。這樣的留白方式可能閱讀前期會給讀者帶來一定的閱讀障礙，但閱讀到最後，真正的談到自我，迴歸自我，從最後的畫作被作者毛姆一把火付之一炬，斯特里克蘭的純粹在此躍然紙上。

這是被無數人推爛的經典之作，也是作者與讀者跨越百年的心靈交流，尤其是在如今這個混雜的世界，爲了生存而生存，卻忘卻了本來的面孔，斯特里克蘭是文明社會裏道德理法規範下的怪物，最終在“塔希提”找到了屬於自己的靈魂歸宿，他雖然是一個可惡的人，但同樣偉大，因爲一個人最大的成功，便是按自己喜歡的方式過一生。

閱讀就像是一服藥，有些人只會煎藥的步驟，有些人懂得煎藥的技巧，有些人知道這服藥的配方，有些人明白這服藥的功效。藥的味道是苦澀的，有些人甚至在煎藥的過程中便受不了它奇特的味道。

我一般不太刻意地非要選擇哪一類書籍去閱讀，並且我認爲經典名著實在枯燥無味。可自從我將這本耳熟能詳的著作。——《月亮與六便士》真正讀下來時，我對“經典名著”這四個字的看法纔有所轉變。

這本書的作者是英國小說家威廉·薩默賽特·毛姆。一開始，他英俊的面貌一下子吸引了我，讀完了這本《月亮與六便士》，我不禁感慨：這不就是世間少有的“才貌雙全”了嗎?

我們都知道，“月亮”，代表着心中崇高無尚的理想，而“六便士”，指的便是金錢、地位，代表着世俗所重視的東西。

“滿地都是六便士，他卻擡頭看見了月亮。”六便士滿地都有，可月亮只有那麼一個。在這本書中，主人公查爾斯·斯特里克蘭，就是一位爲了心中的那唯一的月亮而放棄了滿地的六便士的人，即使他並沒有經過權衡，心中的月亮成了他的一切追求。

查爾斯·斯特里克蘭，一個普通魁梧的中年人，突然間放棄了體面的工作和溫馨舒適的家庭生活，踏上了艱辛的學畫作畫之路。從此，衣冠楚楚的證券經紀人開始流浪。

他對家人、朋友和一心愛他的情人都非常冷酷，對世俗的一切表現得冷嘲熱諷、傲慢不屑，但他卻對藝術有着一種無法抵抗的追求。

最終，他厭倦了文明世界，來到一座與世隔絕的島嶼，創作出了改寫現代藝術史的不朽之作，臨終前又囑咐妻子將小屋付之一炬。他臨終前是安詳的，正是因爲他追逐到了心中的月亮，他的生命也就充滿了意義。

對於周圍的世界，斯特里克蘭顯得格格不入，他說話時那尖酸刻薄的語氣時不時在我耳畔響起，着實讓人討厭。可我明白，就是這樣的一種“壞蛋”，卻懂得遵從自己的內心，使大家爲之點贊!

繪畫對於他來說，就是必須要做的事情，無需任何理由。他對繪畫的追尋是冥冥中的指引，像黑暗隧道中的唯一光束，讓人不得不靠近。

所以，斯特理克蘭選擇了那唯一的光束，唯一的月亮。大多數的我們不像查爾斯·斯特里克蘭那樣，有極大的勇氣拋開原有的一切，不斷追尋自己的夢想，直至成功。

大家都知道，人永遠只能走一條道路。喜歡月亮就放下六便士，專心看月亮;低頭撿着六便士，便捨棄對月亮的幻想，專心來撿便士。畢竟，什麼都想要，往往什麼都得不到。

我認爲：找到自己的愛好，一份自己嚮往的工作，一羣志同道合的朋友就足夠了，這便是我們大多數人的月亮，這和查爾斯·斯特里克蘭的月亮同樣是崇高而偉大的!

希望大家都能在滿是六便士的路上追尋屬於自己的月亮!

上帝的磨盤轉動得很慢，但卻磨得很細的意思：

通俗地說，善有善報，惡有惡報，不是不報，時候未到。

“上帝的磨盤轉動得很慢，但卻磨得很細。”的出處：

毛姆 《月亮和六便士》

釋義 :

六便士是英國價值最低的銀幣，代表現實與卑微。月亮是在此世上遙不可及的形體，你可以讚美卻無法褻玩它，代表了崇高。它們都是圓形的，閃閃發光，卻被賦予了南轅北轍蘊意。

思特里克蘭德太太出身不凡，喜歡在自己的幽閨裏設宴招待各式文人，以待提高自己的文學素質。姐夫是一位上校，丈夫本來也在銀行工作，他們之間的相處互相敬愛，極少摩擦。

也就宛如大多數女性渴望的那樣，思特里克蘭德太太過上月亮般的生活，養尊處優，人人都可看到它的井然有序的幸福，每日只需流連在燈紅酒綠的宴會上，思考自己是否是宴會的主角，能夠再用文學的氣質爲自己添染上更高的光環。但是這種安詳寧靜的快樂常常隱匿着一股驚懼不安的勢流。在不留神處往往讓人萬劫不復。脆弱得如履薄冰。

爲了使靈魂安寧，一個人每天要做兩件他不喜歡的事。但思特里克蘭德先生的靈魂早已被惡魔吞噬，所以他從來不屑於做討好別人的事。 他很窮，窮得只能夠住在一座破爛的小樓，多年沒有粉刷過的，齷齷齪齪，連他穿的也沒有一件東西不是骯髒、破爛的。很難想象，在不久之前，他曾經住在一棟別墅裏消暑。

六便士般的生活把他折磨得不成人形，亂蓬蓬的鬍鬚底下，他的頭髮也非常長；但是最令人吃驚的變化還是他的極度削瘦，穿的仍然是五年前作者所見到的那身衣服，只不過已經破破爛爛，油跡斑斑，而且穿在身上晃晃蕩蕩，彷彿原來是給別人做的似的。 雖然這種生活被許多人所不齒，也沒有太多人記住他，只是在偶爾需要畫人像的時候，讓他接幾個錢，但是他只是置身於這個社會於以外，沒有人能夠打探到他靈魂的行蹤，而且他對於這個社會有機體的不屑一顧，多少給人一些虛幻的好奇。

施特略夫是一個蹩腳的畫家，但並不代表他缺乏藝術的嗅覺，他一直敬重思特里克蘭德先生的天賦異稟，即便在所有人不理解的情況下，即便在思特里克蘭德先生多番冷嘲熱諷下，他亦然如此。 思特里克蘭德先生害病甚危，他二話不說，把先生接往自己家裏，不但把自己的工作全部撂下，整天服侍病人，大夫開了藥，他總是連哄帶騙地勸病人按時服用，儘管他的收入一向只夠維持夫妻兩人的生活，從來就不寬裕，現在他卻大手大腳，購買時令已過、價錢昂貴的美味，想方設法叫思特里克蘭德先生多吃一點東西，與其說故縱慾擒，還不如說他是一個傻子，習慣對別人好的傻子，總是把別人的事情攬成自己的事情，天底下有那麼多舒心的工作，他偏不要，倒撿起了一個無心的怪物。施特略夫實在是個大好人，好到連自己的妻子也雙手奉上，只是那個無心的怪物只是一個藝術的偉人，沒有良心，沒有靈魂。在事情發生以後，他只是以旁觀者的角度去靜觀，不動聲，不作爲，一切皆認爲是施特略夫咎由自取。

年近不惑之年的大叔(查爾斯.斯特里克蘭)，擁有着令我心之嚮往的家庭(一兒一女，賢妻一枚，且領着優渥的薪水，可以說是一個男人應該有的他都具備了)，過着閒適恬靜的生活，好不快活。

在世俗的你我看來，這樣的生活貌似是我們大多數人所追求的理想生活。然而，有一天這位大叔心血來潮，突突然將自己的妻兒、財產統統放棄，決心奔赴藝術之都——巴黎，虔心修煉自己夢寐以求的，在你我看來匪夷所思的畫畫技能。即使他深知自己毫無畫畫的天賦可言，即使他深知家有妻兒的挽留與呼喚，但他還是決然地奔跑在追求藝術的道路上，絲毫沒有回頭看她們一眼，只留下一封殘忍的辭別信，供妻兒無限地回味與遐想往昔的回憶。

追求藝術的道路並不會比創業好受的多，執着總是要付出一絲代價的。這一路上，大叔一度身無分文，難以繼日，靠別人施捨勉強支撐着，迫於生計，他曾與巴黎最底層的人混搭在一起，也曾流連於污穢之地，遊離於人跡罕至的荒島。有一次差一點就死在聲名狼藉的比利時旅館裏，幸得朋友(德爾克·斯圖佛)相救，才免去一死。這一切遭遇只爲了買一副畫畫用品以便於繼續延續那不堪的藝術夢。後來，他飄零到塔希提島，也在此島再次完婚，有一子。他的最完美且最具有考量價值鉅作也在他的囑咐下被二任妻子付之一炬。 此時此刻，此情此景，是不是心中涌動着-一陣又一陣悲哀而又遺感的暗流呢?我們深諳有藝術氣息的偉人常常是不按套路出牌的，倘若我們拋開這些世俗道德與人倫的束縛，而跳躍到一個更高的理想層面，試着去理解與適應這一境界想必會淡然許多。我可以這樣想象，一位心懷藝術夢想的大叔，經過一番曠日持久的心理戰鬥，在天朗氣清，惠風和暢的那一天，最終鼓起勇氣衝破了家庭與世俗道德的掣肘，獲得藝術領域的重生。他趾高氣昂地踏入這片藝術聖地，他宛若一枚上帝的寵兒一般，在這片高貴的土壤裏虔心修煉繪畫技能，期間雖常常食不果腹，但因爲熱愛，眼看着自己的技藝進步如此之迅速，便不再感到那麼飢餓了。爲了買繪畫工具，一度混跡於巴黎最底層社會，與形形色色的人打交道。有幸隨船遠洋，駐足於塔希提島，並在此覓得真正靈魂意義上的伴侶，最後也死在這個幸福的小島上。

讀完它，雖然不能完全徹底詳實地理解大叔的偉大理想，但不得不欣賞他的追求。毫無疑問，這位大叔的所作所爲有違道德人倫，有違世俗常理。但從純粹理想生活而言，這無疑是一次脫穎而出的秀，秀的無懈可擊。理想生活與現實生活的確擦出了火花但二者並無對錯可分，只是追求者立場不同，選擇不同罷了 。

兩天前得到一個消息，於我是一個災難性的消息，是晴天霹靂。窗外秋意正濃，銀杏樹燦爛地黃着，在陽光下拼命眨眼睛以討人們的歡喜，而我卻只注意到了被風吹落的葉子，有時候一片一片在空中打幾個旋然後無聲地落下，有時候許多樹葉集體逃離樹幹，帶着沙沙的響聲落到了地面......我的心情隨着這些樹葉跌落到了谷底。這種時候我往往把自己關在家裏，與外界隔離，慢慢消化我的焦慮、擔心與絕望。

窗邊的小桌上放着一本書，是毛姆的《月亮與六便士》，我知道月亮代表理想和希望，六便士代表現實，我現在遇到的問題正是理想與現實相悖的問題，於是翻開書讀將起來。漸漸地我的思想被毛姆帶到了20世紀初的倫敦，隨他參加倫敦熱鬧的社交，認識了各種各樣的人，跟着他來到巴黎、來到澳大利亞的小島塔希提......我的心情也隨着書頁的翻動跌宕起伏，時而興奮，時而絕望，時而好奇，時而期待。當我讀完書的最後一頁，窗外已經一片漆黑，奇怪的是我卻看見了樹葉搖曳，彷彿舞臺上身着金黃舞裙的舞女正在謝幕。我明白了一個道理：離開是一種選擇，就像春天樹葉重回枝頭，這沒有對與錯，更沒有希望與絕望。

《月亮與六便士》講述了一箇中年人爲了自己的理想（或者叫初心）放棄當下安逸穩定的生活，選擇離家出走。然後他遭遇貧窮，飢餓，無處安身，病痛折磨等百般困窘，但他都毫不在意，也從不後悔，最終，他得到了他自己所追求的東西。故事其實很套路化，用第一人稱旁觀者的視角講述主人公思特里克蘭德與衆不同的一生。對思特里克蘭德的執着與堅持我不以爲奇，好奇的是他的動機。僅僅是爲了理想“畫畫”嗎？如果是這樣他應該很珍惜自己的作品，可是他不是，他將作品隨意丟在牆角，隨意送與他人。他在乎的是畫畫過程，享受的是內心深處所希望的-寧靜與美。人活着究竟是爲了什麼？人活着的意義究竟是什麼？我想這部作品作者終究想要表述的是這些問題。

毛姆說“從事自己最想做的工作，生活在讓自己開心的狀態下、自己心安理得，這樣算是把人生給搞砸了嗎？還是要成爲知名的外科醫生、年收入一萬英鎊、娶得美嬌娘，這樣纔算成功？我想這取決於你賦予人生的意義、你對社會的要求，以及你對自己的要求。”這句話讓我很受益。讀後感·我的苦惱我的焦慮都來自兒子的一個決定，而這個決定跟我希望的正好相悖，於是我擔心他的將來。是呀，兒子的人生在於他對自己的要求，而不是我對他的要求，惟願他將來做他想要做的那種人，而是他不得不做的那種人。