少兒鋼琴初級教學中應注意以下幾大問題：
1、關於演奏姿勢的問題
在最早的古鋼琴演奏法著作、意大利人狄魯塔的《IIransilvano》中，關於演奏姿勢就有着詳細的論述：“第一，演奏者必須端坐於鍵盤的正前方;第二，演奏者的身體不能有任何的姿勢或動作，頭部和胸部要挺直。第三，手臂引導手，而手必須與手臂嚴格保持在同一高度……。第四，手指平穩地立於琴鍵上，微微拱起……除此之外，手置於琴鍵上時還必須放鬆柔順……”
約一個世紀以後，被稱爲巴洛克時代羽管鍵琴演奏泰斗的庫泊蘭在他的《羽管鍵琴演奏藝術》中提出了科學的建議：“……手腕和手指要在同一水平面上，因此，要選擇適宜的椅子。對於小孩子，要根據不同的高度，在他們腳部墊上支撐物，……”我想，庫泊蘭在此對小孩學琴姿勢的論述對我們今天的鋼琴教學仍具有指導性的意義。孩子正是長身體的時候，這就需要我們做教師的不斷提示學生及他們的父母，要根據孩子的身高，對琴凳的高低做及時的調整，以始終保持正確的姿勢來適應演奏的需要。特別是我們的教學凳，最好是帶升降的並準備幾種高低不同的腳下墊物。隨着鋼琴工業的發展，鋼琴製造技術的不斷完善，自20世紀以來，更科學的重力彈奏法的提出更大大提高了現代鋼琴的藝術表力，這自然對與其相適應的演奏姿勢提出了更高的要求。當然，演奏姿勢並不是一成不變的。隨着學琴水平的不斷提高，演奏作品的不斷豐富，教師要及時提醒身體的配合，以不斷強化自己的演奏特色。總而言之，姿勢要適應彈奏的需要。
2、關於演奏的開始與結束
如何開始自己的演奏?這正如一個指揮家的動作，它包含了一首作品的表情、速度等等，具有非常豐富的內涵。一個良好的開始動作，可以充分展示出自己的藝術修養，從而一下子抓住觀衆，並留下深刻印象。但從目前狀況看，無論是在考級還是比賽中，這一問題都被嚴重忽視。應該從根本抓起，從學生學習第一個音開始，就應強調其準備動作，一直到每一個樂句的開始，每一段的開始，每一樂章的開始等等。習慣成自然，久而之，學生自然也便能夠養成一個好的開始演奏的習慣。
那麼，如何來結束自己的演奏呢?美國鋼琴家桑多爾曾講過：“樂句結尾，樂感的試金石”。一首作品的結束，同時也是一個樂句的結束。不難想象，一個完美的富有樂感的收尾，必定會給人留下深刻而無窮的回味。但從考級來看，這一問題同樣被嚴重忽視。許多學生對如何結束自己的演奏，目的很不明確。隨隨便便彈完了，也便結束了，不知其所以然。其實一首作品的結尾往往是其高潮之處，對演奏的`成功與否能起到畫龍點睛的用。每一首作品，都有不同的結尾，即使同一種節奏型的結尾，也有不同情緒的要求，這就要求我們仔細加以區分。總之，不管什麼形式的結尾都必須與整首作品在表情上保持一致。如果你想使自己的演奏給人留下更深刻的印象，那麼請認真對待作品的結束吧，哪怕結束的是一個休止符!
3、關於連奏技巧的處理
連奏，一般解釋爲已經按在琴鍵上的手指要在下一手指彈下去時才擡起來。一向指帶有連線或標有legato的音都採用這種奏法。但在具體彈奏中，連奏主要指歌唱性奏法，並不單指連貫性奏法，主要用在抒情性的歌唱旋律中。其特點是圓潤連貫、柔和如歌。其觸鍵方法主要是利用柔軟的指面肉墊部分，以平衡貼鍵面的方式觸鍵，下鍵速度較慢。並充分運用大臂力量，實現從一個手指到另一個手指的水平方向的重量轉移，從而奏出柔和如歌的聲音。這應是真正意義上的連奏。而一般連貫性奏法強調的是指尖垂直快速地鍵，除了聲音的連貫外，主要追求聲音的明亮的顆粒性。這同連奏有着本質的不同。而我們在考級中也發現，在特別需要運用歌唱性連奏的段落中，學生依然是一般連奏的觸鍵方法，雖然觸鍵速度上能有所放慢，但如不改變指觸的位置及用力的方向，其奏出的聲音效果與歌唱性連奏相差甚遠!我們目前的訓練程序一般把連奏放到較晚的時候進行，而實際上，初學琴就已經碰到歌唱旋律的演奏問題。如果我們不能轉變自己的教育觀念，只重技術而忽視藝術，甚至急功近利，一味撲到鋼琴技術上，這便背離了藝術教育的宗旨。請記住孩子學習的是音樂藝術，並不是一件樂器!
鋼琴藝術教育就像春天裏剛剛生根發芽的株株幼苗，需要我們大家來共同呵護它、培養它，任何一點不良的習慣都會不利於它的生長，我們的教師更應該不斷提高自身教學的業務素養，使學生能夠身心愉悅地走在正確、健康的藝術道路上。
