歌唱發聲對於聲樂入門者而言是很基本的問題，發聲是讓大家瞭解你歌聲特點的前提，今天小編爲你帶來了聲樂入門正確發聲方法。
一、歌唱的呼吸訓練
在聲樂的演唱中，只有科學正確地呼吸纔能有正確的發聲及良好的共鳴。聲樂演唱中的發聲動力及基礎就是科學正確地呼吸。每個人都會呼吸，呼吸是人的基本生理功能。聲樂演唱中的呼吸與普通的生理性呼吸方法不太相同，聲樂演唱中的呼吸是歌唱者在歌唱時的有目的、有意識並且有一定技巧性的呼吸。聲樂演唱中的呼吸方法包括腹式呼吸、胸式呼吸及胸腹式呼吸。胸腹式呼吸是聲樂演唱中被普遍採用的方法，這是因爲胸腹式呼吸能夠使氣息流暢自然、富有彈性、靈活自如、深沉飽滿。
胸腹式呼吸在控制呼吸的氣息時全面地調動膈肌、腹肌及胸腔的機能共同參與。因此聲樂初學者在進行科學、有效的發聲訓練後，不僅能區分生理性呼吸與歌唱中的呼吸，而且能掌握科學正確的聲樂演唱呼吸的方法。聲樂演唱中的呼吸過程包括吸氣過程與呼氣過程，兩個過程的生理機能在用力方向及運動方向是相反的，聲樂演唱中的吸氣過程，其生理機能爲膈肌與兩肋向下及向外用力，而在聲樂演唱的呼氣過程中，其生理機能爲膈肌與兩肋向上及向內用力。在聲樂演唱中，必須在呼氣過程中將膈肌、兩肋、胸腔等呼吸器官保持在吸氣過程時的用力方向，以此能夠使吸入的氣息呼出衝擊聲帶發聲時是有控制的、平穩及均勻的。
聲樂演唱中的“呼吸支點”就是這種作用力和反作用力平衡對抗的着力點，因此在聲樂演唱發聲訓練中，練習好了呼吸支點就將歌唱練習好了，聲樂演唱中的強弱、連跳、長短及快慢等的氣息運用就可以得到運用自如。在歌曲的情感表達和演唱的聲音及技巧與演唱中的換氣運用密切相關。在聲樂演唱的發聲訓練中，通過對胸腹式呼吸方法進行有效的練習，可以鍛鍊和發展聲樂演唱者的歌唱呼吸器官生理機能，不僅使得肺活量得到增強，還能通過訓練增強膈肌、兩肋和小腹控制氣息的能力。
在聲樂演唱的發聲訓練中，通過對不同節奏類型的練習曲進行練習，練習頓音、跳音、連音及連跳音等，聲樂演唱者呼吸機能的彈跳力會得到有效的發展，變得更好、更靈活，在演唱中速或者稍慢的抒情歌曲時，可以從容自然地進行深呼吸與大呼吸，在演唱活潑快速的歌曲或者有切分及附點節奏的樂句前，可以進行快速的小換氣、“偷”換氣及“搶”氣，這樣聲樂演唱者可以更加生動自如地演唱歌曲。
二、歌唱的發聲訓練
科學正確的聲樂演唱發聲方法必須有科學正確的呼吸，發聲的生理是由吸入肺部的空氣經氣管呼出時衝擊聲帶，以此振動聲帶發聲。科學正確的聲樂演唱和保持良好歌唱狀態的前提就是科學正確的歌唱發聲方法。根據發聲生理，喉頭及聲帶是聲樂演唱的主要發聲器官，在聲樂演唱發聲時喉頭的位置應該是處於頸部的中間稍偏下，即吸氣與打哈欠的位置。處於此位置與狀態，咽喉部打開且相對穩定，口腔張開，喉咽腔擴大，頸部、下巴、舌頭均爲放鬆狀態，在此狀態下發出的聲音會是鬆弛通暢的。
在聲樂演唱發聲時喉頭如果上提受到擠壓或者各發聲器官的肌肉緊張，則均會造成聲音變得浮淺、僵硬及尖細。在聲樂演唱發聲時聲帶的狀態應該是向下閉合擋氣並拉緊內收，只有在此狀態下才可以利用腹肌的力量使得橫膈膜有效地推動氣息，以此衝擊聲帶振動發出聲音。聲帶如果鬆弛閉合不好，將會發出嘶啞及漏氣的聲音，並且會造成聲帶過度疲勞，以致產生病變。因此聲樂演唱者通過科學正確的歌唱發聲訓練，才能養成保持良好的歌唱狀態。
三、歌唱的共鳴訓練
聲樂演唱者掌握了科學正確的歌唱呼吸和發聲方法，在此基礎上掌握了科學正確的歌唱共鳴方法，演唱的聲音纔可獲得較強的穿透力、較寬的音域和表達歌曲感情所需的各種聲音色彩。
在演唱中，良好的歌唱共鳴是表現情緒和歌曲內容的一種有效手段，並且是一個很重要的聲樂藝術中的組成部分，這是因爲歌唱共鳴可以使歌唱的聲音富有穿透力、圓潤明亮和具有豐富的色彩感。聲帶振動所發出來的聲音被稱爲“基音”，“基音”很單薄，並且也很微弱，所以不能直接成爲聲樂演唱的`聲音。要想讓聲帶振動所發出的“基音”的音色豐滿和音量增加，必須通過人體的各個共鳴腔體進行共鳴作用。口腔、頭腔及胸腔構成了人體的共鳴腔體。在聲樂發聲訓練時，要想獲得良好的聲音共鳴效果，必須將這三個共鳴腔體進行科學有效的協調配合。
口腔共鳴在低聲區運用得較普遍，也是在各個共鳴腔體中最易感覺到且最方便形成的共鳴。胸腔共鳴的狀態是聲樂發聲時咽喉腔處於做半打哈欠時的狀態。爲了在聲樂演唱時獲得較好的胸腔共鳴，必須保持喉頭在歌唱發聲時相對穩定，使口腔處於運用自如的狀態，並且還要將咽腔得以進行擴展和拉長，這樣纔可獲得整體、良好的共鳴效果，避免造成擠緊的聲音或者白聲。軟齶也是一個重要的發聲器官，軟齶與喉頭是直接相連在一起的，可將軟齶調節咽腔管道的機能在歌唱技術中進行巧妙的運用，使得高聲區的聲音略微靠後，聲音到達軟齶和懸雍垂的部位後再返回高位置，它相對於在中聲區的開放而變成了關閉性的聲區唱法，卻不能用舌根壓喉頭，否則會使演唱者的咽腔管道薄弱無力，聲音僵化，機能變得遲鈍，且缺少伸縮性而失去活力。基於此，軟齶可主要用來調節高音，在聲區唱法中發揮其獨特的作用。胸腔共鳴是口腔共鳴在硬齶上的聲波振動反射點移動至下牙背上，聲波在氣管和喉頭的附近引起更多的振動後再經氣管傳遞至整個胸腔而產生共鳴，在中聲區運用的較爲普遍。
聲樂入門正確發聲技巧1、 喉頭和聲帶
喉頭和聲帶，是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。因此，瞭解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態是非常必要的。一般來說，歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低一些(就像我們深吸氣時的喉頭感覺，因爲吸氣時的喉位，比靜止時的喉位略低一點)有很多人把喉頭處於吸氣時的位置稱爲“水平位”。在歌唱時字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處於這一位置，而不應做離開水平位的向上、向下，或向左、向右的移動，當然喉頭位置的穩定是在運動中的相對穩定，而不是僵死不動的穩定。就像浮在水面上的皮球永遠穩定在水面上的道理一樣，若把皮球比做喉頭，皮球浮在水面的狀態就好像喉頭穩定在吸氣位的狀態一樣。所以歌唱時的喉頭位置應始終處於低而自如的穩定位置和喉頭壁打開的狀態。
2、 打開喉嚨
在歌唱訓練中“打開喉嚨”是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞。“打開喉嚨”也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放鬆，平放在下牙齒後，牙關打開，下巴放鬆自然放下而稍後拉，這時候的喉嚨是打開的。那麼如何能幫助初學者“打開喉嚨”呢?
1)“打哈欠”的狀態 “打哈欠”狀態可以讓口腔打開自然，放鬆，口蓋擡起，口腔內空間增長增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，“哈欠”狀態確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態。在平時練習時，還可以用閉嘴的“打哈欠”，閉口打哈欠的時候，裏邊的狀態也是開的、擡的，如果我們在唱歌的時候都能保持這個狀態的話，那你的聲音就不會是“白”的、“扁”的了，你的聲音就會是“豎的”、“圓的”了。
2)用“微笑”狀態來打開喉嚨 我們講的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”擡起來。“笑肌”擡起是要鼻、咽腔打開，大牙關打開，面部兩邊的笑肌(顴骨)呈微笑狀，這樣的微笑狀態可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音。“歌唱狀態就是裏邊的哈欠，處頭的微笑”，這話很精闢。
3、 良好的中聲區
中聲區是唱歌的基礎，沒有良好的中聲區，就談不到其他的一切。我們應當重視中聲區的練習，多在中聲區下功夫，不要急於唱很高的音。練習時，我們先從中聲區以中、小音量練習開始，經過相當一段時間的鞏固以後，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發展，初學者一定要遵循由易而難的循序漸進的原則，否則一開始就猛練高音，不但不會獲得正確的高音，反而會毀壞聲帶。中聲區應該靠前，明亮，輕鬆流暢，不費力，這樣才能往上發展，爲演唱高音打開通路。中聲區的聲音不要強求音量，而是要自然自如，要求音色優美和聲音的靈活性。每個聲部的重要音區都是中聲區。中聲區要做到吸氣深，呼吸力求自然，有彈性，積極向上，有支持點，喉頭穩定鬆馳，不論唱高、低不同的音，喉頭的感覺都在一個位置上，聲音要往外送，但又要使聲音從頭到尾保持在同一音型和位置上。我們常比喻說“聲音要像穿珍珠一樣，把每個音穿在一條線上”等等，就是說聲音要連貫、統一、圓潤。
4、 關於換聲區
當你從低音往上唱時，唱到一定的地方，就會感到困難，容易卡殼，這就是到了換聲區了，這時，你必須運用某種方法才能繼續入上唱。歌唱者首先應基本掌握了雖聲區的唱法，然後因人而異地作具體調整。有幾種方法大家可以實踐一下：
1)“倒抽一口氣”的動作 就是歌者在唱到換聲的音時(發元音的同時)，做一個倒抽一口氣的動作，好像“嚇一跳”的生理狀態，讓喉頭稍向下，向後退讓，以使口咽腔充分打開，同時將中聲區歌唱時向上齒齦背後發送的氣息，隨着音高逐漸向上挪動，嘴也隨着逐漸張開，此時聲音感覺更向上，向更遠的前方發送。這時聲音就自然地進入了換聲區。
2)母音轉換手法 就是在唱到換聲區的時候提前讓聲音掩蓋一點，聲音暗一點，出氣量小一點，小舌頭擡起一點。在碰到換聲點時，有一點必須強調指出，就是你感到聲音唱上去困難時，甚至聲音感到要出現破音時，千萬不要變化發聲器官的形態，不要亂動，亂使勁，一定要堅持迎着聲音唱下去就可以了。其實換聲點的總是就是一個“混聲”的問題，就是真假聲結合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起，聲音的銜接纔不會有痕跡，聲音纔不會虛和空。所以學會換聲點的過渡也就學會了假聲的唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統一是大有好處的。
5、 高音區的練習
高音區常常在作品的高潮中出現，有着激發聽衆情緒、振奮人心的力量。唱好了高音，會給整個演唱增添光彩。因此，具有響亮的、金屬般的高音對歌唱者來說是非常寶貴的，在找到了自然聲區，打好了中聲區的基礎，又掌握了換聲區的技巧後就可以進行高音的練習。唱高音時，兩顴骨要更積極開放，整個歌唱狀態要更加積極向上，興奮。隨着音高向上，下頜需要鬆弛地向下，向兩側向後拉;小舌頭提起如打哈欠似地吸住氣，使喉嚨更加打開，喉頭不可隨音高往上移動，而是相反，逐步下降，保持在吸氣的狀態，當然這個狀態必須有氣息的支持。唱高音的方法是訓練中的一個難點，在不斷實踐的基礎上，也已經總結出了很多行之有效的方法，但每一種方法都要因人而宜，採取適合自己的有效途徑和方法。
第一個就是支點提法：在唱歌的時候好像聲帶不長在喉嚨裏，而長在了胸口，唱每一個字都不要離開這個支點，嘴放鬆唱，這樣把注意力往那兒一想，一下子聲音就得到平衡了。這種方法可以解決好幾個問題：如果唱高音喉頭容易上提的話，你一想到胸口就不想喉頭了，支點一低，喉頭也自然放鬆，下放，喉頭放下以後，喉嚨自然打開。還有聲帶都有長在胸口處，氣息當然就不能超過聲帶，那一定在胸口的下面，氣息也就往下沉了，穩定了。這基本是找到了正確的發聲方法。
第二個反向提法是“喉下換字”的比喻。喉下換字的辦法，就是說一般唱高音時喉頭都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方換，或者“貼着肩膀換，在脖子根換”。這樣唱的時候，喉嚨最容易打開，而且聲音比較容易垂直，容易進入頭聲，容易找到高音的焦點位置。
自學聲樂知識(一)“深吸慢呼氣息控制延長練習”
其要領是：先學會“蓄氣”，先壓一下氣，把廢氣排出，然後用鼻和舌尖間隙像“聞花”一樣，自然鬆暢地輕輕吸，吸的要飽，然後氣沉
丹田，慢慢地放鬆胸肋，使氣像細水長流般慢慢呼出，呼得均勻，控制時間越長越好，反覆廢?—6次。
(二)“深吸慢呼數字練習”
我們把第一步驟稱爲“吸提推送’，“吸提”的氣息向裏向，“推送”的氣息向外向下，在“推送”同時做氣息延長練習。我們推薦三種練法
A.數數練習：“吸提”同前。在“推送”同時輕聲快速地數數字“12345678910”，——口氣反覆數，數到這口氣氣盡爲止，看你能反覆數多少
次。
B.“數棗”練習：“吸提”同 前。在“推送”同時輕聲：“出 東門過大橋，大橋底下一樹棗，拿竹竿去打棗，青的多紅的少 (吸足氣)一個
棗兩個棗三個棗 四個棗五個……這口氣氣盡爲止，看你能數多少個棗。反覆4—6次。
C.“數葫蘆”練習：“吸提” 同前。在“推送”同時輕聲念：“金葫蘆，銀葫蘆，一口氣數不了24個葫蘆(吸足氣)一個葫蘆二個葫蘆三個葫
蘆……”，這口氣氣盡爲止，反覆4—6次。
數數字、“數棗”、“數葫蘆”控制氣息，使其越練控制越，千萬不要跑氣。開始腹部會出現痠痛，練過一段時間，則會自覺大有進步。
(三)“深吸慢呼長音練習”
經過氣息練習，聲音開始逐步加入。這一練習仍是練氣爲主，發聲爲輔，在推送同時擇一中低音區，輕輕地男生髮“啊”音(“大嗓”發“啊”
是外送與練氣相順)，女生髮“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口氣托住，聲音出口呈圓柱型波浪式推進，能拉多長拉多長，反覆練習。
(四)“託氣斷音練習”
這是聲、氣各半練習。雙手插腰或護腹，由丹田托住一口氣到額咽處衝出同時發聲，聲音以中低音爲主，有彈性，腹部及橫膈膜利用伸縮力同
時彈出，我們介紹三種練習：
A.一口氣托住，嘴裏發出快速的“噼裏拍啦，噼裏拍啦”(反覆)到這口氣將盡時發出“嘭一啪”的斷音。反覆4—6次。
B.一口氣繃足，先慢，後快地發出“哈工哈)—(反覆)(加快)哈，哈，哈……”鍛鍊有進發爆發力的斷音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。
C.一口氣繃足，先慢後快地發出“嘿—厚、嘿—厚”(反覆逐漸加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到氣力不支爲止，反覆練習。
經過這一階段練習，氣爲聲之本，氣爲聲之帥的氣息，已基本飽滿，“容氣之所”已基本興奮、活躍起來，而聲音一直處於醞釀、保護之中，在此基礎上即可開始準備聲音練習了。
第二階段：氣、聲、字的練習
戲曲演員尤其京劇演員包括戲曲愛好者在喊嗓練聲上容易犯急於求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音來，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊亂喊，這往往是事與願違的。我們在研究喊嗓練聲時，有意地先練氣息不急於發聲，是利於發聲練習，要大家明確一個循序漸進的規律和持之以恆的毅力。在這第三階段，我們建議還是不急於爬音階喊高音，而從氣、聲、字結合練起。這三者關係應排成這樣一個順序：氣爲音服務，音爲腔服務，腔爲字服務，字爲詞服務，詞爲情服務。從這個順序中，我們可以看到字的位置居於中心，前面牽着“音”和“腔”，後面聯着“詞”與“情”。當中一塌，滿盤皆輸。字音的真切，決定着聲音的圓潤，“以字行腔”正是這個理兒。在喊嗓練聲中的字、音、氣的關係，應是托足了“氣”，找準了“音”，咬真了“字”。具體方法是：用漢語拼音的方法把字頭、字腹、字尾放大放緩，以字練聲，然後加快，同時練嘴皮子和脣齒牙舌喉的靈活性。
