本文爲大家講述的是聲樂學習中的正確發聲方法，提供給諸位同學參考。
在人類歷史上很早就有了歌唱，甚至比語言文學還要早。最初的歌唱是發出各種聲音來傳情達意，然後逐漸加上語言，形成簡單的各國、各民族的聲樂文化曲。世界上存在各種各樣形式、風格的歌唱。
聲樂是相對於器樂而獨立存在的音樂藝術，歌唱本身是人類自身的器官運動所產生的，所以我們通常認爲歌唱也是人的一種運動方式。人的發聲是氣引起聲帶震動傳導出來的，所以有人比喻人體是一部歌唱樂器。
談到聲樂的學習，人們自然會聯想到歌唱訓練。它包括髮聲訓練、用聲技巧訓練、語言技巧訓練和音樂表現訓練。在實際的訓練與學習中，上述四項訓練內容是一個不可分割、互相聯繫、互相制約的整體，即在我們掌握正確的發聲方法之前，用聲技巧、語言技巧及音樂表現的訓練是不可能達到較高的水準的。因此，在聲樂學習中，發聲訓練是基礎，而我們掌握正確的發聲方法是基礎的基礎。
首先，瞭解人的發聲原理。
我們知道，聲音的發出和傳播是通過“聲源”施加一種外力使其產生振動，在空氣中形成一種“波”，人耳的鼓膜對某一頻率範圍內振動的波有感知，即是通常所說的“聲波”。有些“聲波”的頻率、節奏通過人耳的鼓膜傳遞到人的大腦形成了美好的信息，如好聽的樂曲、歌聲或演說，對人是一種享受;反之，便是嗓音或聲音污染。
人的呼吸器官是提供使聲帶振動的能源、動力，它的作用猶如手風琴的風箱，它是由鼻、喉、氣管、支氣管、肺、胸、橫隔膜等組成，並通過它們的協調運動，給予歌唱發聲的動力。
發聲器官是聲帶(喉頭髮聲爲特例)，它是位於喉頭中的兩條堅實的韌帶，並在其表面附有一層彈性粘膜。聲帶的中間叫做聲門。平常呼吸時兩條聲帶呈分開狀，發聲時，兩聲帶靠攏，這時聲帶的中間叫做聲門。平常呼吸時兩條聲帶呈分開狀，發聲時，兩條聲帶靠攏，這時聲帶受氣息的作用而發聲，從而產生基音。聲帶閉合不好，氣流送到聲帶後沒有產生阻力，則聲帶不能振動，而聲帶閉合過緊，也無能爲力，因此，聲帶應與適量的氣流配合運動，這是美好聲音的基礎。發聲器官是用呼出的氣流振動發聲的發源地，故又稱爲聲源器官。它的作用猶如吹奏單簧管時簧片的振動。
共鳴器官是指胸腔、喉、咽、口腔、頭腔、鼻腔以及頭上的“竇”，這些器官是歌唱中調節聲音的色彩、音量等的重要部分，如聲帶發出基音，由於聲帶的振動，引起了腔體裏空氣共振，同時腔體本身也發聲了共振，共振使聲音傳出和擴大，並且美化了聲音，同時它具有很強的穿透力，因爲只有產生共鳴、它才具有更大的能量，使聲音傳播的更遠。共鳴又分胸腔共鳴、口腔共鳴，它才具有更大的能量，使聲音傳播的更遠。共鳴又分胸腔共鳴、口腔共鳴和頭腔共鳴三種共鳴。胸腔共鳴能使聲音洪亮渾厚有力，產生低音共鳴作用;口腔共鳴能使聲音明亮、清晰，產生中音共鳴作用;頭腔共鳴能使聲音明亮、豐滿，產生高音共鳴作用。其實，發聲訓練非一朝一夕，只有當我們做到知其然，更知道其所以然，那時我們纔會更自覺地、科學地進行發聲訓練。這一點要通過我們平時專業課的學習、我們的專業老師的授課上能充分理解到這方面的重要性。
其次，運用正確的呼吸和良好的氣息支持。
聲音的強弱取決於帶動聲帶振動的氣流的多少，聲音的甜美與否取決於各共鳴器官來自聲帶振動的氣流的多少，而所有這些氣流都來自人的呼吸器官。因此，運用正確的呼吸和良好的氣息支持成爲發聲訓練的重要內容。正如意大利美聲學派在教學的代表人物蘭培爾蒂所說：“歌唱的學問，就是呼吸的學問。”我國的民族傳統唱法也常講“善歌者必先調其氣”，可見呼吸是歌唱的動力和基礎。
呼吸是歌唱的動力，歌唱是支持力。歌唱的呼吸與生活的呼吸是有區別的。在生活中人人都會呼吸，若沒有呼吸人就不存在了。人們無論是睡着還是醒着，用不着去想怎樣呼吸，就會本能而很自然地吸進去，呼出來，吸進去，呼出來，循環往復的呼吸着。呼吸，有時急促;有時緩慢;有時吸得很深;有時吸的很淺，有時還需要憋一下氣，這些都是日常生活中常見得各種不同的呼吸。這些生理現象的呼吸很自然，誰都有，誰都會。但是歌唱的呼吸與生活的呼吸不同，歌唱的呼吸比生活的呼吸變化要多，比生活的呼吸要吸的深，用的長。歌唱的呼吸要隨着樂句的長短，根據情緒情感的喜怒哀樂而變換着運用呼吸。因此歌唱的呼吸不同於生理性呼吸，而屬於有意識、有目的、帶有技巧性的呼吸。
歌唱的呼吸要用鼻子和嘴一起吸，則吸得深。有人以“聞花”或以“打哈欠”來比喻歌唱的吸氣，吸氣時口腔應當是放鬆的。吸氣時要有控制，要求保持吸氣的感覺，保持兩肋腰圍的.擴張，緩慢地、有節制地將氣呼出。歌唱的聲音是要有生命力、有活力、有藝術感染力的，這些都需要呼吸做動力來調整，用呼吸來控制、支持。呼吸對歌唱的支持，就象拉琴的弓子和琴絃的關係，二者要對上勁，弓子好比呼吸 ，琴絃好比聲帶，二者配合得合適，就會發出好聽的聲音。吹管樂也要呼吸的支持力，有支持力吹出來的聲音圓潤、飽滿，沒有支持力連一個整句都吹不全。有人曾說：吹管樂是人練了深呼吸來吹管樂器，唱歌是人用(下轉第132頁)(上接第130頁)深呼吸來吹自己。
發聲訓練的目的並非是只學會方法，還需要練出效果，改變呼吸能力。
再次，要學會用氣發聲，避免用喉力發聲。在發聲訓練時應特別注意一個問題，那就是要忘記喉嚨，一定不要想到用喉嚨發聲。在意大利，喉音被稱爲魔鬼。我們開始學聲樂時，爲了追求音量，不論是唱歌還是發聲，用喉力、使蠻勁，結果越唱聲音越僵。所以我們在進行發聲訓練的時候必須認識到：發聲時力是來源與呼吸，氣是丹田之氣，當我們呼氣時下面應用力抵住，以得到氣息的支持，有了氣息的支持，喉嚨方能自然放鬆。或者我們採用弱聲唱法，擺好口型，找好位置，用中等音量發聲，這樣也可以避免喉音出現。
歌唱中“氣”、“力”、“聲”是一種能量互換關係：吸進的是氣，得到的是力，獲得的是聲音。正如《沈湘聲樂教學藝術》中所述：“歌唱呼吸的支持力來源於吸進氣以後，吸氣肌肉羣繼續工作，繼續保持吸氣的狀態”。因此，在我們歌唱或發聲過程中要獲得腰部的支撐力，並且在保持吸氣狀態發聲時，腰部要有明顯的支撐動作。氣和力是相互制約又相互促進的兩個方面，需要我們正確地運用氣力的發聲。
最後，掌握歌唱的共鳴。
呼吸是歌唱的動力，沒有動力就不能發聲。有了動力以後，共鳴在歌唱中是非常重要的。因爲聲帶發出的聲音很小而且單薄，很不好聽，不能成爲歌唱的聲音，要靠共鳴把聲音擴大和美化，才能成爲歌唱的聲音。同時，決定歌唱音色的好壞，特別是音色的不同變化，共鳴都是很重要的條件，幾乎是決定性因素。應該說沒有共鳴的歌唱是沒有穿透力可言的，更談不上美好的音色，而發聲訓練的最終目的就是要使歌唱共鳴運用自如。
我們說呼吸要深而放鬆，吸氣的時候很自然地共鳴腔體就隨之打開而形成了共鳴的通道。歌唱共鳴的通道像管樂，是一個管狀腔體的震動。例如小號，如果只是吹嘴子，聲音又小又難聽;再如小提琴，假如只在紙板上上好弦，沒有琴身，拉起來聲音很刺耳，非常難聽，給提琴按上琴身，提琴有了共鳴腔體，聲音就非常好聽。我們人聲樂器的道理也是一樣，打開腔體，讓聲音通過腔體振起共鳴再發出來的聲音，就成爲音色優美動聽的歌聲了。
在歌唱發聲過程中，所有的共鳴腔體都要起作用。頭腔共鳴是打開鼻咽腔所產生的共鳴，有時在頭部產生一種震動的感覺，因此稱之爲頭腔共鳴。我們提到最多的，也是我們所熟知的共鳴。還有一種是面罩共鳴，所謂面罩共鳴，是指聲音的共鳴在中咽喉腔以上鼻咽腔，兩腮兩邊太陽穴延至眉心處，這些內部腔體和外部姿勢是引起震動的區域。要實現面罩共鳴，首先是聲音位置不能變，一定在額前、兩眼下面一點、兩邊顴骨前和牙關打開處，這就是正確的聲音位置。而喉頭下垂、穩定是擺對聲音位置的關鍵。其次是掌握正確地呼吸方法，因爲呼吸是獲得面罩共鳴的動力。最後要打開喉嚨，使得通向面罩共鳴得通道暢通。另外，u母音練習也是一種掌握面罩共鳴的訓練方法，正確的u母音狀態也正是歌唱關閉狀態。
總之，歌唱的發聲是非常自然的發聲狀態，它要通過練聲使日常發音的語言自然狀態在歌唱時進入藝術發音狀態，這就需要我們進行系統的訓練。掌握正確的、科學的發聲方法就是我們聲樂學習的一項重要內容。
