聲樂學習的一個步驟就是發聲練習，但是發聲練習也是需要一個循序漸進的步驟的。下面是小編整理的關於兒童學習聲樂發聲的方法，歡迎大家參考!
歌唱發聲基本功的練習，一般按音域進展的規律，可分爲三個階段進行。第一階段，以中聲區訓練爲基礎，中聲區的訓練比較容易見效，因爲練中低音的呼氣壓力較小，聲帶可以很自然地放鬆，不會對孩子的聲帶造成太大壓力。可以先用“嗼”或“咪”母音進行下行音階的訓練，在練習的過程當中引導孩子嘗試運用胸腔與頭腔的共鳴，這是聲樂中發聲練習的科學步驟之一。
以中聲區訓練爲基礎，掌握基本的發聲方法，調節和鍛鍊肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固後再逐步擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得紮實，要記住“欲速則不達”的道理。
第二階段，是中聲區的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區(即換聲區的訓練)，爲進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急於唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固後，再進入高聲區的練習。
第三階段，即高聲區的練習，可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域，做較複雜的發聲練習，使各聲種達到理想的音高範圍。高聲區的訓練難度比較大，因爲音域越高氣息壓力越大，容易造成聲帶和喉頭的緊張，這個時候應該改用“嗚”母音，輕聲高位地尋找頭腔共鳴位置，不斷鞏固、擴大音量。聲音要求圓潤，位置集中稍靠後一點。這個階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一，音的過渡不要發生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統一聲區的目標。這樣我們歌唱發聲的樂器基本製造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。
由於兒童的聲帶發育不成熟，比較稚嫩，唱到高音時，聲帶都是邊緣振動，這個時候如果不用假聲發聲的話就比較容易損害聲帶(所以全球著名的“維也納童聲合唱團”就要求採用假聲發聲，這樣既可以使音色優美，又可以在不損害聲帶的前提下學會聲樂的發聲方法)。
兒童聲樂學習入門十大要領
兒童聲樂教學一直沒有形成一套很完整的理論教學體系，筆者多年的潛心研究與實踐，針對兒童的生理特徵初步形成了行之有效的教學方法。6-12歲兒童的聲音是標準的童聲，這一年齡段的童聲特點：聲音脆亮、稚嫩、可愛，沒有共鳴，音高上不去，沒有氣息支持，白聲，唱歌很隨意，存在“擠、卡、壓、撐”等很多問題。在這個年齡段如果能夠把握時機運用科學的方法進行聲樂訓練，就一定會得到美妙的童聲。嗓音條件好的孩子可以完成兩個八度的音域，嗓音一般的孩子也可以完成一個半八度的音域。而且，聲音甜美、乾淨，高童區聲音統一，有氣息支持，極富表現力。許多歌者認爲發聲練習就是開開嗓子，就像運動員賽前活動筋骨一樣，其實，發聲練習不僅僅是單純的開嗓子，而是有針對性地選擇適合的練聲曲進行技巧訓練。
【演唱的姿勢】
(1)站立姿勢。不僅是爲了颱風好，還關係到發聲的質量，呼吸的順暢。所以要求學生保持標準正確的姿態：男生兩腳自然分開站立，挺胸、收腹;女生左腳向前跨小半步，保持頭頂天花板的感覺，挺胸、收腹。人體重心在前腳，身體前傾，肩膀放鬆不能聳肩。
(2)面部表情。面部肌肉放鬆，臉部呈微笑狀，兩嘴角微微上翹，給人的感覺應該是發自內心甜美的笑容。
【打開咽喉腔體】
(1)無聲練習。左右牙關凹下，表面形成兩個“酒窩”，嘴巴上下打開擴張，舌尖抵在下齒垠內側，然後舌體後三分之一向後退，舌尖不動，同時舌中間凹下、兩側隆起，使舌體形成直溝。學生可照鏡子反覆練習，每次練3分鐘。
(2)單元音a、o、e、u、i運用打呵欠的方式按順序說出來，連貫不留痕跡地反覆練習5分鐘，說i時聲音是從牙關發出來的。在做這個練習時，要保持嘴角上揚，呈微笑狀態並有輕微的揚眉。
【單元音、複合元音的練習】
a、o在打開咽喉腔時位置是一樣的，只是口形稍有變化，用a、o音練習能鞏固正確的發聲位置，而且聲音很明亮、悅耳、結實，還能有效克服兒童的奶聲和扁嘴歌唱的毛病;用u音練習，很容易打開通道獲得高音，主動用上氣息。此外，lu在發聲時可以避免孩子們用聲帶喊叫的現象，練習時也很容易獲得頭聲 和高位置。對於初學者，我不主張用“咪”和“嗎”來訓練，很容易造成“咧”和“橫”着唱。哼鳴練習也可以較輕鬆地打開通道獲得高音(頭聲)，輕聲、假唱、哼鳴三大發聲輔助練習缺一不可。
【呼吸訓練】
呼吸是歌唱的基礎，兒童的肺活量小，相對於成年人呼吸淺得多，所以平常兒童的心跳、呼吸頻率比成人快。由於呼吸短促，唱起歌來常常感到氣息不夠用，特別是唱較長童時更加困難。故此，兒童的呼吸訓練就顯得尤爲重要了。
(1)深呼吸練習法。小嘴自然張開和鼻腔同時慢慢地將氣從上往下吸進肺的底部、腰圍處，腰圍有漲滿感，呼氣時保持吸氣時的狀態，讀S音把氣徐徐地有控制地呼出，反覆練習五分鐘。經過一段時間的練習，可以逐步解決呼吸問題。
(2)吹紙片的練習。具體做法如下，撕一個稍長一點的紙條，一釐米寬即可，用手捏着上方，放在嘴前約一公分的距離，可逐步把距離拉長。用吸好的氣吹紙條的下方，從紙片振動的頻率辨別氣息是否均勻、集中、有力，從而使孩子們感覺呼吸時腹部的對抗作用。這一練習既鍛鍊了腹部的力量，又對增強氣息控制能力有很大的幫助。
【咬字吐字】
咬字吐字練習：唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必須運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言是建立在生活語言的基礎之上，通過藝術加工，形成歌唱語言的規律。在演唱歌曲之前，要對歌詞進行咬字吐字處理，這樣才能把節奏中的字和旋律唱清楚。對於歌曲中的每個字，咬的要準確，這就需要嘴、口腔與意識的功夫了。在咬字、吐詞、拖腔、收聲的過程中，都不能大意，必須要用“心”念字，在這個基礎上演唱歌曲，就能達到“字正腔圓”的目的';在表現抒情類歌曲時，一般曲調慢而有序，咬字時要非常清楚，這就要求熟練咬字吐字技術。
【節奏訓練】
節奏訓練的主要目的是培養學生良好的節奏感。加強平穩節奏和變化節奏的訓練能提高學生對節奏變化的靈敏性。
【跳音、附點音符的練習】
跳音的練習使聲音變得靈巧、跳躍，賦於華彩。方法是保持低的喉位，用腹肌輕輕彈跳，呼吸保持住。附點音符的練習使孩子的聲音有動感，歡快跳躍，適合演唱多種風格的曲目。
【歌曲的處理】
兒童唱歌教學的基本要求是：揭示歌曲的思想性、藝術性，啓發學生的音樂想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲藝術形象的感染。由此看來，對歌曲進行恰當的藝術處理，充分發揮學生的音樂想象力，做到聲情並茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小機靈的歌》旋律活潑、開朗、熱情;內容讚美了聰明機智、膽大心細地一休，愛惜時光、努力學習、同情弱者、助人爲樂等高尚品德。歌曲用“格嘰、格嘰”象聲詞配上66556655|660560的旋律，把動畫片人物的機械式步伐動作形象地表現出來。這就提示我們在演唱時要掌握住機靈、活潑、富有彈跳性的藝術風格。教師在啓發學生的情感時可以通過有感情地範唱、語言的解說、引導、肢體語言的示範等教學方法的運用，讓學生不知不覺地進入歌曲所營造的意境和情感的氛圍中。
【聲音位置】
選用不同的聲音位置來演唱不同風格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：訓練四年級下冊五單元山東民歌《沂蒙山小調》時要求用清新自然的嗓 音、聲音位置靠前的方法來訓練，孩子們演唱的聲音非常甜美親切，能更完美的表現山東民歌的風格。再比如在訓練《大海啊，故鄉》這首歌曲時，要求孩子的聲音位置稍靠後一點，帶着深情、委婉的情感來演唱，既不失去可愛的童聲音樂，又使聲音極富表現力，演唱效果非常理想。
【“豎”“含”“深”“空”】
童聲訓練一定要從高位置開始，“豎”要求孩子們在打開咽喉腔體時處於打哈欠狀態，嘴脣自然放鬆，用單元童o進行練習;“含”即口腔保持空含感;“深”即氣息要吸深至肺底;“空”，微笑上提軟齶，空擴口腔等。總之，兒童聲樂教學是一門看不見、摸不着的藝術技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感覺。
聲樂教學不只是讓國小生學會幾首歌曲，單純地解決一些聲音技巧問題，而是培養他們掌握科學的發聲方法，把所學的聲樂知識和技巧運用到歌唱藝術中去。經過系統訓練的孩子，演唱基本做到音準、節奏準確，音樂感覺較好，口形正確，喉頭穩定，舌位正確，換氣及真假聲轉換自然不留痕跡，初步掌握頭腔、口腔、胸腔共鳴的運用;演唱完整、緊湊，能較好表現歌曲的內涵與情感;演唱姿勢正確，樸實大方，能較好與伴奏相結合。
