每個人自呱呱落地起，就無時無刻不以發出不同的聲音符號來同這個世界取得聯繫，來表達自己的喜、怒、哀、樂，所思所感，但這是一種未經雕琢的自然的本能的聲音。而作爲一個話劇演員，在舞臺上面對千百觀衆，要把每個詞清晰地送人他們的耳朵，要把每一種內心情感通過語言傳達給觀衆，只憑自然的聲音，沒有科學發聲的技巧和方法是不行的。朗誦和念詞都要儘先天的資本——聲音的質和量……但在這先天條件之外，應該盡後天的技巧或方法。尋求這種技巧與方法的活動便是科學化，這些方法和技巧如被闡明起來，使大家可以知道，先天條件充分地可以增加他的光輝，即使稍不充分，也可以補嘗他的缺陷，詩歌與臺詞的效果，便能保持着他們一定的難度，這種科學化的工作，我們目前正感覺有迫切從事的必要。我們戲劇學院聲樂教師的教學任務，即尋找闡明舞臺語言發聲上存在的各種不良習慣，最終達到清晰、洪亮、起伏跌宕的發音和符合各自人物的聲音造型，從而淋漓酣暢地表達人物情感，爲塑造各種舞臺人物形象服務。由於每個學生的先天條件不一樣，在整個教學中並沒有一種固定的教學模式可遵循，整個教學過程實際上是一個不斷觀察、發現解決問題的過程。對我們教師來說，主要是解決怎樣把科學發聲結合到舞臺語言實踐中去。
人以概念進行思維，有了明確的概念，纔有思想和行爲的`方向，對於話劇這門課程來說，正確的聲音概念就是學生努力的方向。有了對聲音概念的清楚認識，才能對照出自身的毛病，才能明白該先練什麼，該提高什麼，該發展什麼。當然，最終這種聲音技巧還是要運用到塑造人物中去，但在教學第一階段，面對剛入學的新生，他們對發聲技巧這種抽象的概念還沒有充分的理性認識時，作爲教師必須明確闡明什麼是正確的發聲方法，什麼是話劇演員所需要的聲音和技巧。這個概念可以這樣來表示：話劇演員的舞臺聲音，以真聲爲基礎，強調高部位頭腔共鳴同時兼口腔、胸腔混合共鳴的聲音，在此基礎上，能靈活地運用氣息，調節共鳴腔與聲音位置，使聲音具有最大程度的可塑性和靈活性，它既不同於日常生活中淺顯、直白、沒有穿透力的自然聲，又不同於歌唱吐字那樣誇張的各聲部具有一定的穩定性。爲了便於說清這個概念，我常在上課時有意識地把歌唱發聲和語言發聲作一些比較，下面結合實踐談幾點說與唱的異同。
