試音(soundcheck)主要有兩個作用，第一是讓臺下的觀衆有好的聆聽質量;第二是讓臺上的樂手聽得到彼此的聲音。下面小編爲大家整理了音控師現場試音9大訣竅，希望大家受用。
1. 在小型的場地表演
如果在小一點的場地表演的話，你或許會發現只有主唱(vocal)的聲音會透過PA系統(public adress system)送出來，其他樂器的聲音幾乎都沒有再經過PA系統，也就是說現場聽到的聲音大多是樂器本身或是音箱所發出來的。
一般而言，樂器擺設的方式是以鼓組爲中心向外排成一個半圓形。
因爲貝斯的聲音可以傳比較遠，也比較會散到整個空間裏的各處，所以貝斯音箱擺哪裏都沒關係。不過通常都會擺在鼓手的附近(如果你們團有鼓手的話)，這樣節奏組的部分會較緊密紮實。
相較之下，吉他和keyboard音箱的聲音投射比較具有方向性。所以我們必須把它們擺後面一點，即使稍微擺在鼓手的後面也沒關係，然後轉一點點角度，讓聲音能夠穿過整個舞臺(或樂團表演區域)，便於主唱合到這些旋律樂器的音高。還有一點也很重要，將這些音箱架高到人體腰部以上的位置，這樣聲音的效果會更好。
主唱的音控是決定其他樂器演奏音量大小的關鍵。在小型場地表演最大的問題是常常會產生回授(feedback)。這是因爲現場所有的聲音被麥克風收到之後，經過放大(amplified)，然後再從擴音喇叭(speaker)送出，所以容易造成feedback。
要解決這個問題，必須小心地調整麥克風和擴音器之間的位置，讓彼此不會互相干擾。將擴音器架高，放在主唱的前面，並且將擴音器半面對着整個表演空間，這樣表演者也能聽得到主唱的聲音。
在很小的表演空間內，聲音一定會直接從牆上反射回來，所以就別管這個了。在不會回授的前提下，試着調一調麥克風和擴音器的位置，直到你獲得你要的適當音量和音場就可以了。
2. 在較大的場地表演
在較大的場地，所有的樂器(包括鼓)的聲音都會經過PA系統送出來，所以現場的聲音是由一到兩個音控師所控制。一個負責外場的聲音(臺下的balance)，一個負責內場(臺上的balance)。再更大一點的場地，甚至可能會有好幾個內場音控，讓每個樂團成員都能獲得各自需要的音場。
試音的時候，音控師會解決樂手的需求，讓臺上的每項樂器都先設置好自己的聲音。然後他會請整個樂團跑幾首歌，以便細部調整各部樂器的balance。
3.和音控師合作，並且讓他們保持心情愉快
音控師的工作是將你演奏的聲音調整到更好的狀況。試音的時候他們必須一一檢視每個聲音，並且讓它們更好，所以請盡你所能協助他們完成工作。
有些音控師看起來的確像個全世界最不友善的人，但是得罪他們並不會有任何幫助。很抱歉，你真的非常需要他們的協助。
大部分的音控師都具備足夠的專業水平。當然啦，如果他喜歡你們的話，他會更努力做好他的工作。
專業人士的看法
你最不應該得罪的人就是音控師。你在臺上表演的時候，他的.地位簡直就跟神一樣不可侵犯，所以你需要他站在你這邊。有些團就是喜歡把音控師氣得吹鬍子瞪眼。如果他們想要自絕生路的話我會讓他們這麼做，但是通常我是不建議啦。─ Tim Orchard，Purr at Bath Moles Club負責人。
很多人都認爲我們是兼差的，我猜這些人會這麼想是因爲他們大部分都不是全職的音樂工作者。他們都錯了，我是專業的音控師。這是我的工作，如果對我稍微尊重一點，大家會比較好做事。─ Laura Burton，音控師。
4. 有效地運用時間，不要把試音當練團
想要充分利用試音時間，就必須將大部分的時間花在處理聲音的問題，而非音樂上的問題。
試音的時候你很難預料會遇到什麼狀況，所以你不能總是指望能夠好整以暇地練完那些還不熟的歌。
音控師也不是東西架好之後就走人不管。好的音控師會在整個表演過程中隨着音樂的變化調整樂團的整體balance。如果在試音的時候能夠先讓他了解整個set的概況(譯註：比如歌單、曲風、每首歌的感覺，或任何特殊需求)，那對他的幫助會很大。這樣在你們實際上場前他就會先有個依據。
如果你在試音的時候一直跑固定的一兩首歌，那其他沒試過的歌曲在實際演出時很可能會出狀況。
