在國人眼中，芭蕾舞是個洋東西，它在中國萌芽於19世紀，在隨後的幾十年中，由於戰亂不斷，這“東西”就一直處於休眠狀態中。直到上個世紀五十年代，隨着新中國的成立以及綜合國力的不斷提高，芭蕾舞才正式登陸中國普通百姓的視野，並逐步有所發展。
筆者從事芭蕾舞的教學工作已經有十兒年了，在教學期間，通過自身的學習以及與學生的交流、溝通，得了不少經驗和體會，特別是對學生在技巧的訓練上有些許認識。芭蕾舞的技巧主要分爲三大類：跳、轉、控制。轉在芭蕾舞表演中，扮演着十分重要的角色。在此，我想談談在芭蕾舞教學中對“轉”的兒點認識
首先是基本功的練習。對於任何一位學習舞蹈的人來說，基本功和技巧都是必不可少的，但又由於每個人自身條件不同、理解和接受能力不一樣、接觸的多少不等，所以學習進度也就有快有慢了。怎樣才能使一個舞者、演員把技巧訓練得更好呢？這就需要科學的訓練方法。
我們不管在芭蕾舞、古典舞、民間舞、現代舞還是當代舞中都能看到不同的旋轉—二位轉、跨腿轉、揮鞭轉、旁腿轉、平轉、吸腿轉、阿提求轉等。我們都會不約而同地去看他（她）轉了幾圈，如果我們以專業的眼光來看的話，數量的多少和質量的高低是評判一個舞者旋轉技術水平高低的核心標準之一。數量的多少就不用說了，那麼什麼是質量呢？那就是說在旋轉的過程中，舞姿是否規範、空間的定位是否標準、停止時是否穩定、結尾時是否有固定的姿態等等。就拿《夭鵝湖》中《黑天鵝雙人舞》的三十二個“揮鞭轉”來說吧，如果沒有規範的舞姿、空間的定位、停轉時的'穩定和結束時的舞姿以及旋轉的數量，怎麼能引起觀衆一次又一次的掌聲呢？
我們在訓練中往往只注重“圈”的數量，而把結尾時的固定舞姿忽視了，如果把這個“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎麼能“天衣無縫”地去接下一個動作呢？舞蹈講究“美”。講究流暢感和連貫性（按照中外傳統舞蹈的路子，編舞家和觀衆都習慣要求舞者動作的線條和舞臺調度的線條暢若流水）。如果轉完了不能更好地去接下個動作，那麼這個“圈”在整個舞蹈中還有什麼意義呢？
因此。要想把“旋轉”練好，還需要注意訓練以下幾個方面：
一、半腳尖的“立”是旋轉中最主要的一點。只有把腳尖立到最大限度，這樣腳與地面的接觸面纔會減小，我們從物理學的角度來說，同一質量的物體，只有接觸面小了，摩擦力纔會變小。摩擦力小了，才能夠用很小的勁，轉得更快、轉得“圈”更多。如若不然，我們用全腳掌去轉“二位轉”，想轉個八九圈那簡直比登天還難。從舞蹈上講，用力一大就會從面部表現出來，舞蹈講究的是美。在完成動作之前和之中，不應表現出任何不安來，而應給人一種輕鬆感和自如感以及一氣呵成的整體感和舒適感。再說如果把一切力量都放在這個“圈”上，那麼跳完一部作品又要費多大勁呢？怎麼能有更多的精力去表現作品中的人物思想感情呢？
二、膝蓋腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那麼想轉好也是很難的。例如在“二位轉”、“旁腿轉”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那麼力量就會被分解。也是不可能轉好轉多的。如果膝蓋不繃直，特別是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那種挺而蒼勁的美感了。
三、在起法兒時，“蹲”也是非常重要的，我們常說“沒有好的蹲，就沒有好的跳”。其實我們也可以說“沒有好的蹲，也就不會有好的轉”。只有我們把蹲做好，纔能有更好的“立”。
