蒙古民族的舞蹈文化與他們的狩獵、遊牧生活有密切聯繫。那麼大家知道怎麼學跳蒙古族舞蹈呢？下面一起來看看！
蒙古族舞蹈是北京舞蹈學院中國民間舞系的一門專業必修課程，學生們必須接受蒙 古舞的正規訓練，並達到一定的水準。作爲一名素質全面的演員，怎樣跳好蒙古舞呢？ 我認爲跳好蒙古舞應有一個循序漸進的過程，即蒙古舞肢體的解放、蒙古人的氣質和藝 術化的節奏處理。雖然我們可以認爲這三個環節在舞蹈的過程時要加以注意（三個環節 是並列存在），但事實上，首先是通過肢體訓練達到肢體的解放，肢體的解放是把握蒙 族舞氣質的基石；其二是把握民族氣質；其三是在把握氣質的前提下恰到好處的處理動 作節奏；這是藝術上的再昇華。從這個意義上說，這三個環節已經超出了它們作爲舞蹈 訓練中的“要素”的性質，而是使學生通過三個環節的訓練，達到三種不同水準的藝術 境界，三種境界構築成層層遞進的邏輯關係。舞蹈演員也只有“積跬步”才能致千里。
一、從肢體訓練到肢體解放 肢體訓練，在蒙族舞蹈中可以視作萬里長征的第一步，它的目的就是要使演員具備蒙族舞的基本素質。
換言之，也就是全面掌握蒙族舞的動態特徵。在蒙古舞蹈的風格視覺模 式中，體現在動態上的最鮮明、最有表現力的特徵部位是肩、臂和腕。因此蒙族舞的肢 體訓練着重要求演員在肩，臂、腕上下功夫。蒙族舞中有柔肩、聳肩、彈肩、甩肩、抖肩 六種“肩功”，練就一番爐火燉青的肩功同樣不應尋求什麼捷徑，而應一步一個腳印的
從單一的硬肩訓練起。之所以強調訓練步驟的規定性，是因爲各種外部形態的肩，具有 肢體結構上的統一性，而這種統一性恰恰體現在肩的外部形態在發展變化過程中的衍生 。如從硬肩到柔肩，柔肩即具有對硬肩的“誇張化”的特徵，在相同的動態中，柔肩應 發力緩慢形成對硬肩的聚焦特寫，好似電影拍攝當中的慢鏡頭，從這個角度來說，柔肩 是硬肩基礎上的特殊化硬肩。所以在學習蒙族舞的肩部過程中，必須記住心急吃不了熱 豆腐，尊重規律、尊重科學，在由易到難的艱苦實踐中才能練就具有豐富表現力。同樣， 在訓練臂碗的過程中，也應以單一的提壓腕開始練習。在肢體的訓練中，除了講究穩紮 穩打，從零開始，還應注意一點，就是演員自身對舞蹈本體的肢體體驗，從而在心理上 產生美感效應。作爲一名演員，他對柔肩的審美體驗應該是一種概念性的反射，即延續 慢發力、幅度大、呈連綿不斷的波浪狀，充滿延伸的質感，而對彈肩、硬肩則應有快發 。幅度小、有棱有角、瞬間靜止的審美意識。其實，這是要求舞蹈演員對自己所習舞蹈 具有形式美的把握，即有“我的動作何爲美”的意識。演員們除了在平常訓練中注意對 動作美的把握，還應通過欣賞演出來獲得。比如，莫德歌瑪舞蹈“藍藍的天”中的出色 表演就使觀者爲之折服，那隨着音樂從小 槎 肩到大 槎都緄 下腰的一系列動作，形成 了純形式上的動作美，是同類的蒙族舞蹈的典範，而這種模仿是自覺性的。
二、把握氣質——動態特徵在情感面上提升在掌握了蒙族舞的基本動態以後，作爲一名舞蹈演員需要對此種只具備形式意義的外殼注入內涵。
就蒙族舞來講，是對風格美的外部形態的蒙族精神化。蒙族人民的精神特徵 是由草原生活的點點滴滴積澱而成的，主要表現爲勇敢、熱情、爽直的性格，反映在舞蹈 中，應該要折射出“天之驕子”的豪邁氣質。演員要把握這種氣質，如果從環境因素來考 試，當然最好能把自己置身於“天蒼蒼，野茫茫”的大草原中去生活、去體驗。正如賈作 光老師一樣，在表演時的投入，恰到好處地把握情感。我想，一個學員應該從學習、關注 直至體味草原文化開始做起。只有當蒙古族的草原文化意識在演員的思維的內部紮根，演 員們纔有可能在舞蹈中表現出“那一個”蒙族氣質來。事實上，舞蹈本身就是一種文化， 從這個意義上講，我們一邊跳着某個民族的舞蹈，一邊也就在演繹着某個民族的文化，演 繹的好壞直接與舞者對此民族文化的知識相關，並體現出該民族的情感特徵。所謂“氣質 ”，我想演員加強蒙族文化意識可以從兩個方面來做：一是對蒙族民間舞蹈中典型的動態 形象鷹、大雁、馬之習性及它們的氣質神韻的把握。例如蒙古民族對鷹和大雁有特殊的感 情，將其視作吉祥、理想、生命的象徵。那麼，演員們通過書本上的`知識瞭解到關於它們 的某些生活習性後，就應該關注由這些生活習性出發的，與該民族的生活意識相關的東西 ，如雙臂延伸動作的象徵意義，寬闊的胸懷、坦蕩的性格。如“開”和“放”的基本形態 的情感線索：熱情的靈魂，積極探索的精神；二是在肢體訓練的同時通過觀賞錄相資料或 者現場演出體驗“眼神”、“表情”所蘊含的文化意味。
在蒙族舞蹈中，腳步、眼神、面 部表情的有機結合形成了視覺上的立體化，而這種“有機”源於生活的根基，具備着一定 的文化內涵。肩部的動律呈現出流動性質，而身體習慣於側向，眼睛時而極目遠眺，時而 俯臨前方，表情明朗豁達而又堅毅，這一切體現出一個文化傳統悠久的民族舞的素質，另 外還要多看、多聽、多學、多想、在心理結構內部建築一個蒙族文化的實體，這樣，表演 時對蒙族舞蹈的氣質把握就能做到從容不迫，遊刃有餘。
三、處理節奏——舞技意義上的再昇華節奏表現在所有的藝術中，尤其是在表演藝術更爲顯著。
在舞蹈中，節奏是舞蹈力 度、感情的基礎。因此處理好蒙族舞蹈的節奏，是爲了凸出蒙族的精神氣質。並且，它 可以視作是舞技意義上的再昇華。作爲一名舞蹈演員，在掌握了蒙舞的基本動態並對蒙 族氣質有一定的認識後，下面的任務就是學會恰到好處的處理節奏，力求把蒙族舞的氣 質發揮得淋漓盡致，使表演盡善盡美。如果說，肢體訓練是形式意味上的奠基，把握氣 質是內容方面的補充，處理節奏則是在前面二者的基礎上對總體表演水平的圓潤。處理 節奏，標誌着舞者對肢體的把握能力達到一定的水準。如蒙族舞中經常出現的由一個急 速地旋轉接着一個穩定性的止步舞姿造型（如大雁展翅），這裏包含着一連串均衡動作， 在急速平轉中帶有衝擊力，當完成緊張的舞姿亮相時，演員絕對要有泰山壓頂的穩定力 量來控制身體，這樣才通用完美的舞姿造型。這些動作和造型是連續的、有規則的，有 很強的節奏性。處理節奏還標誌着演員能在感情色彩極其強烈的蒙族舞中，極其自然的 表現出相同情感的不同層次以及不同類型的情感。事實上，表現情感本身也體現出演員 自身的情感素質。 我想能夠恰到好處的處理節奏不是一蹴而就的，作爲一名舞蹈演員，在跳蒙古舞時 ，必須不斷體會力量，動作的對比與幅度的快慢，不斷圓潤舞技，深化舞蹈意識。具體 來說，在舞蹈運動過程中，要注意力度，幅度的強弱、快慢、高低、大小、輕重的變化 和對比，交替與重複，導致含有各種感情動作姿態的體現，注意通過節奏把各種動作按照表情達意的需要有機地組織聯繫起來，爲表現舞蹈的內容服務，增強舞蹈動作的表現 力。如蒙古舞的“雙擺手”，它的高低、快慢都有獨特的節奏，演員必須通過節奏的處 理，結構出不同視覺層面意象和心理層面的情感內蘊，這樣的舞姿，才能煥發感人的藝 術魅力。 舞蹈離不開節奏，正如生命離不開呼吸，聰明的合格的演員以恰到好處的節奏去構 造舞蹈，正如調整呼吸以使生命穩健而順暢。另外，處理節奏不僅要學會從舞蹈本體上 下功夫，正如於平老師強調的“別忘了功夫在舞外”對音樂理論素質的培養以及對充滿 節奏韻律的生活的關照，都是修煉節奏意識的必要手段。 綜上所述，作爲一名舞蹈演員，要跳好蒙古舞，達到一定的藝術水準，必經三個階 段：認真學習，腳踏實地的進行肢體訓練、氣質培養和動作節奏處理的技術把握。通過 以上分析，這三個境界是層層遞進關係，後者前者的昇華，前者則因爲某種基礎性對後 者的訓練形成一定的實踐規範，因而三個方面的學習都要 仍？ 打，不可偏廢。我相信 “只要功夫深，鐵棒磨成針”，我們的演員只要肯下功夫，並按照科學方法進行訓練， 個個都能成爲舞臺上的“天子驕子”。
