舞蹈服裝風格在形式和內容方面所顯示出來的價值取向、內在品格和藝術特色。舞蹈服裝設計追求的境界說到底是風格的定位和設計，舞蹈服裝風格表現了設計師獨特的創作思想，藝術追求，也反映了鮮明的時代特色。
瑞麗風格：
有“可愛先鋒”，主要受衆羣是學生MM;“伊人風尚”主要受衆羣是年輕白領;而“服飾美容”大家都可以看。但總體說來，瑞麗的主要風格還是以甜美優雅深入人心。看它們的專屬模特橋本麗香就是最好的詮釋。
嘻皮風格：
嬉皮士(英語Hippie的音意譯)本來被用來描寫西方國家1960年代和1970年代反抗習俗和當時政治的年輕人。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式來反應出他們對民族主義和越南戰爭的反對，他們提倡非傳統的宗教文化，批評西方國家中層階級的價值觀。從細節上看，繁複的印花、圓形的口袋、細緻的腰部縫合線、粗糙的毛邊、珠寶的配飾等，都將成爲個性化穿着的表達方式;從顏色上看，暖色調裏的紅色、黃色和橘色，冷色調裏的綠色和藍色都將大熱;從款式上看，爲了展示身體曲線的美感，女式緊身服採用輕薄又易於穿着的面料;而男式襯衫甚至外套廣受異域風情的影響，把夏威夷海灘風情穿進辦公室也不奇怪。
百搭風格：
百搭，一般爲單品，可以搭配各類衣服， 很實用的單件服飾，與其他款式、顏色的服飾均能產生一定的效果。 一般都是比較基本的、經典的樣式或顏色。如純色系服裝，牛仔褲等。
淑女風格：
自然清新、優雅宜人是淑女風格的概括。蕾絲與褶邊是柔美新淑女風格的兩大時尚標誌。
韓版風格：
韓裝捨棄了簡單的色調堆砌，而是通過特別的明暗對比來彰顯品位。舞蹈服裝的設計者通過面料的質感與對比，加上款式的豐富變化來強調衝擊力，那種濃豔的`、繁複的、表面的東西被精緻的、甚至有點羞澀的展現取而代之，簡潔得連口袋都省了的長褲、不規則的衣裙下襬、極具風情的褶褶花邊都在表白它的美麗與流行。
民族風格：
服裝以繡花、藍印花、蠟染、扎染爲主要工藝，面料一般爲棉和麻，款式上具有民族特徵，或者在細節上帶有民族風格。目前流行的經典唐裝、旗袍、改良民族服裝等是主要款式，當然還包括尼泊爾、印度等民族服裝。
歐美風格：
主張大氣、簡潔，面料自然，比較隨意，比較簡約搭配感和設計感強。
學院風格：
也許身處校園生活的你，總是想方設法找機會把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校門，很快你就會重新迷戀簡單卻又充滿理性的學院派風格。針織帽、藏青裙、條紋衫、白襯衫……
通勤風格：
通勤與OL最大的區別是通勤更具有休閒風格。是時尚白領的半休閒主義服裝。休閒已成爲這個時代不可忽視的主題。它不僅是度假時的裝束，而且會出現在職場和派對上。人們寬容地接納了平底鞋、寬鬆長褲、針織套衫，因爲這些服飾品讓穿着者看上去溫和，更加貼近自然，做工精緻，重點在於打造幹練、簡潔、清爽的形象。
中性風格：
20世紀之初，風起雲涌的女權運動爲中性服飾的流行掃清了一道路障。盛行於60-70年代的"搪皮風貌"將中性裝扮導人了流行高潮，以致於你僅以背影根本無法分辨出性別。80年代初，留着長長的波浪型髮式，穿花襯衫、緊身喇叭牛仔褲，提着進口錄音機的國內青年曾被視爲社會的不良分子，成爲各種漫畫嘲諷的題材。90年代末，中性成了流行中的寵兒。社會也越來越無法以職業對兩性作出明確的角色定位。T恤衫、牛仔裝、低腰褲被認爲是中性服裝;黑白灰是中性色彩;染髮、短髮是中性發式……中性在未來世紀的變化將更爲活躍。
嘻哈風格：
雖然說嘻哈很自由，但還是有些明確的服裝標準(dress code)，好比寬鬆的上衣和褲子、帽子、頭巾或胖胖的鞋子。如要細分，嘻哈的穿法還可以分成好幾派。
襯衫、刷白牛仔褲、任務靴和漁夫帽，嘻哈中也有時尚感。
田園風格：
田園風格的舞蹈服裝設計，是追求一種不要任何虛飾的、原始的、純樸自然的美。
田園風格的舞蹈服裝設計特點，是崇尚自然而反對虛假的的華麗、繁瑣的裝飾和雕琢的美。純棉質地、小方格、均勻條紋、碎花圖案、棉質花邊等都是田園風格中最常見的元素。
朋克風格：
早期朋克的典型裝扮是用髮膠膠起頭髮，穿一條窄身牛仔褲，加上一件不扣鈕的白襯衣，再戴上一個耳機連着別在腰間的walkman，耳朵裏聽着朋克音樂。進入上世紀90年代以後，時裝界出現了後朋克風潮，它的主要指標是鮮豔、破爛、簡潔、金屬。
舞蹈服裝設計根據舞蹈的主題，舞蹈的曲子來設計，針對舞蹈所要表現出來的思想和意義和勾畫。
舞蹈服裝設計講究舞臺的效果，整體的合諧，顏色的搭配。舞蹈服裝並不是越亮越好，結合人、音樂和主題去營造。
