我共創作了兩幅油畫作品，兩幅畫雖然畫幅都不是很大，但卻凝聚了我很多的心血和思想：第一幅畫的大小是1.7*1.5米，描繪的是在一片綠油油的草地上坐着一位樸實而又快樂的莊稼老漢，身着簡單的勞作衣服，在暖洋洋的日光下曬着太陽休息的場景。身子旁邊便放着勞作的竹筐和竹棍，與人物之間形成明顯的冷暖對比。再用綠色的大自然作爲背景，更顯得貼近自然貼近生活；另外一幅畫的大小是1.7*1.15米，運用寫實手法和自我創新的繪畫思維、理念，掌握幹、溼畫法相結合。描繪幾位身着民族服裝而又風趣的老太太，聚在茶館門口聊天的情景。用鮮豔而又對比明顯的木房子、木凳子、土地磚和蒼老的大樹作爲背景，更可體現少數民族的一種風土人情，但卻與現代的社會相結合，而不脫離發展快速的都市生活，別具特色。這兩幅畫都是我們下鄉拍攝的真情實感和真實感受，他們雖然畫幅不大，但卻凝聚了我對他們的許多豐富感情。
另外，在這兩幅畫裏我還強調了對色彩的表現手法和亮度冷暖對比。因爲色彩是油畫表現力的基本要素，是油畫邁不開得檻，它的表現力是油畫藝術的特徵。培養自己對色彩的審美感受，掌握色彩表現的語言規律是油畫學習的核心。所以我很注意這一點，也是我重點要學習的。例如我第二幅畫的背景色與人物之間冷暖的對比，紅房子與地面明度、冷暖的對比，人物之間色彩的對比。
所以說藝術與生活是一致的，同樣油畫與生活也是一致的。生活和表現生活的藝術依賴着我們一條極其細膩的'心靈來貫穿，所以我們要用心的去體會。在我看來有形物體主要是由一塊塊色彩元素構成的，也有賴於色彩周圍的事物。因此一幅油畫作品是沉浸在顏色顫動，重疊交錯的氣氛當中，在我的油畫作品當中，我始終追求着這種氣氛感覺，併成爲我追求油畫表現生活的重要載體和無限渴望。
我們需要觀察生活體驗生活，不斷地與大自然交流，從中獲得充滿活力的感受。繪畫是一種視覺藝術，曾經有位學者說過，面對豐富多變的自然物象，我們將自然生活的美轉化爲藝術美不是靠文字或語言來完成的。觀者之所以能從畫中那些平凡的題材中看到自己從未發現的美，那是緣於畫家眼睛超常的敏銳。一片景物，其所以美，是因爲含有一種微妙難說的意義。
通常藝術作品的內容是構成藝術作品最重要的因素之一，是經過體驗、加工創造的人類生活。油畫創作課和下鄉的課程在油畫教學以它的獨特性和針對性貫穿了我們對油畫的學習，特別是在訓練我們造型能力與掌握繪畫語言這兩個因素裏發揮其重要的意義，在油畫創作及下鄉寫生訓練的教學獨創性，並且能有效通過造型和視覺語言的表現力度來表達出對人、自然、社會及個人的內心體驗，得到一次有意義的文化洗禮。一切藝術均是我們現實生活的反映，社會現實生活是藝術創作的源泉和基礎。
在這次的兩幅油畫創作中，還有很多的不足和要修改的地方，也有很多很多要再次學習的地方，這些都需要今後我的知識積累和再度完善。學習用最基本、最簡單準確的繪畫手段表達出我內心最強烈的理念和情感，言簡意賅，提高自身的造型綜合能力和創作基本規律，找到自我表現的個體性、獨創性和豐富性。更加要注重畫面造型和油畫技法的相對視覺美感統一。在我今後的繪畫道路上，我也都會保持一種認真嚴謹的態度。
繪畫作爲一種造型藝術，注重的就是畫面的氣質和神韻。油畫創作和寫生在油畫教學以它的獨特性和針對性貫穿了我們的學習過程，特別在訓練造型能力與掌握繪畫語言兩個因素裏發揮其重要的意義，在油畫創作及下鄉寫生訓練的教學獨創性，並且能有效通過造型和視覺語言的表現力度來表達出對人、自然、社會及個人的內心體驗，得到一次有意義的文化洗禮。我們應該看到，無論是設計藝術大師還是繪畫藝術大師.在通往成功的藝術道路上，都是遵循着自然規律，腳踏實地的以平靜的心態，用更多的精力和時間，在創新研究藝術實踐中探尋，是我們走向成功之路十分重要的基礎。
