前年春天，我到呼和浩特出差，工作之餘，受朋友邀請，到內蒙古畫院參觀。這個畫院集中了幾十名油畫畫師，畫作以表現蒙古族的生活場景爲主。我看了幾十幅表現草原、蒙古包和牧民的畫作，感覺每一幅都有極深的功底和非同一般的表現力，邊走邊看邊讚歎。在一幅北方民居的畫作前，我看了幾眼，就再也走不動了。我就這樣在這幅畫前看着，也不知道過了多長時間，眼窩窩不知不覺地發熱發燙，心中似有千層波濤。
院長先生走過來，給我介紹說，這幅畫剛剛參加了北京油畫展覽，獲得了好評。說完，他和我一起盯着這幅畫看了半天，再也沒有說一句話。臨走的時候，我依依不捨，彷佛心已經留在了這幅畫上。
兩年過去了，前天上午，畫院院長突然打電話給我說：“你最喜歡的那幅畫，我也很喜歡。但是，感覺到你對它的理解和感受更深刻，因此，我覺得，這幅畫還是保留在你那裏最有價值。儘管我也捨不得。我已經託人給你送到北京了，你注意和來人聯繫取畫。”
接完電話半天，我的心還在突突突地亂跳，用當下的話說，就是“來電了”。也真是怪了，剛纔還是陰霾的天空，此時此刻竟然放晴了，金燦燦的陽光鋪滿大地。
這幅北方農村畫作，和我幾十年前生活的農村十分相似，也許這就是它一下子就能抓住我的心的原因。用稍稍專業一點話說：它是具象主義流派，現實主義畫風。畫家處理光影既大膽熱烈又別出心裁，雖然場景是固定的，但是我能看到當頭的陽光無遮無攔醍醐灌頂一般潑灑下來，整幅畫就像飄在泛光裏，給人以心靈上的溫暖。線條既粗曠又細膩，粗曠處灑脫大氣，細膩處生動深邃。色彩對比強烈，土色的黃和熱烈的紅互相襯托，一種碰撞和搏鬥的美既驚心動魄又自然天成。
真正震撼我內心的，還是畫家似乎不經意間的塗抹，使作品表現了一種在掙扎中突兀出來的強烈追求，端的是振聾發聵，觸目驚心。你看那座土房子，它的泥土牆皮已經脫落，漏出了土坯的牆心。就是這樣泥土成型的土坯，並沒有經過烈火焚燒，卻有鋼鐵一般的力量，支撐着整個房屋傲然挺立。它像極了父親的筋骨，負重剛直，連一聲嘆息都沒有。那兩隻懸掛在門頭的'紅燈籠，儘管已經被寒風摧殘過，龍骨扭曲，有一隻還塌陷了半拉，但它們仍然肆意地搖曳着殘落的風情，用殘缺來演繹往日的火熱和光明。
畫面的核心就是三隻公雞了，正午的太陽懸在它們頭頂，它們自認爲是這片土地的主子，自信得近乎於狂妄。打頭的那一隻，雄赳赳氣昂昂，旁若無人地大步向前，其抖起的羽毛就像雄獅的鬃毛，似乎聽到了它骨骼和關節的嘎嘎作響。另外兩隻或警覺環顧，或悠然叨食，動靜結合，文武相稱，毫無做作地展現着生命的原始張力。
在畫家筆下，殘雪的存在似乎只是爲了襯托陽光的溫暖，用涓涓雪水滲透大地，也作爲萬物復甦的引子。斑駁而殘存的對聯，筆畫詭祕而神聖，就像巫師的讖語，隱約然而又頑強地記錄了過去的痕跡，預示着未來的軌跡。看到這些殘字，我想到了三星堆那些神祕的青銅器。
畫面中央那兩扇柵欄門，把我的注意力引向那座破敗的小屋。那裏面一定有一頭老牛在吃草，還有老農在巴咂着菸袋。牛是耕耘大地的，人是耕耘世界的。他們都沒有露面，但是卻是客觀存在的。這樣一種客觀存在，卻必須要用人們的主觀想象才能反映出來。
天是藍的，土是黃的。藍黃相調，就是綠色了。這幅畫那些厚重得有些殘酷的土黃和飄渺的有點灰色的天藍，所能培育出來的綠色，其實是在看畫人的心中。
只要能看到這幅畫中隱含的綠色，我就不老。只要把這一抹綠色深深地埋在心裏，精神不死。
