[摘 要]當前高師院校油畫創作教學風格多樣，而現實主義風格因爲具備了以社會現實內容爲題材和以具象寫實手法爲表現形式這兩個基本特徵，一直是師生學習的主要風格。人文精神是現實主義油畫的載體和生命，是引起觀衆共鳴的重要藝術內涵，在當今以人爲本的社會大背景下，油畫創作中的人文精神更值得我們重視和探索。
[關鍵詞]現實主義；油畫創作；人文精神
當前高等師範院校油畫創作教學正在探索多元風格的教學模式，各種觀念、思想在油畫教學中得以展現，但在衆多風格教學中，現實主義風格因爲具備了以社會現實內容爲題材、以具象寫實手法爲表現形式這兩個基本特徵，爲更多的教師和學生所接受和喜愛，並一直是師生學習的主要風格。現實主義油畫以歌頌人文關懷爲自己的社會責任，同時，深入繼承了藝術傳統並積極發揮創造性，賦予當代現實主義油畫藝術全新的生命和意義。但在現實主義油畫創作教學中，存在着重畫面形式語言，輕畫面精神內涵的現象，畫面背後的人文精神還需要我們去深入表達和探索。
1 人文精神與現實主義油畫創作
人文精神的基本含義就是：尊重人，尊重人的精神價值。人文精神是一種普遍的人類自我關懷，表現爲對人的尊嚴、價值、命運的維護、追求和關切，尊重人、發展人，塑造一種全面發展的理想人格。人之所以是萬物之靈，就在於它有人文，有自己獨特的文化和意識，人文精神是一種超越歷史、時代和文化的永久追求。
人的精神世界有三大支柱：科學、人文、藝術，它們就是人類一直追求的真、善、美。科學講究的是理性，藝術則更富於情感，而人文則既有深刻的理性思考，又有深厚的情感魅力。“科學就是根據事物的普遍性處理事物的特殊性。藝術則是根據事物的特殊性去處理事物的普遍性。”所以，一個人的精神世界，包含了科學，也包含了藝術以及人文。
近代以來，人類社會發生了一系列的深刻變化，人文主義越來越得到人類的認同。改革開放後，我國的政治、經濟、文藝等各方面得到全面復興，藝術更是得到了前所未有的全面發展，在油畫創作領域，各種題材、表現方式的優秀作品層出不窮，各種繪畫思想得以發揮表現。而在高師院校的油畫創作中，我們身邊的普通人也正在成爲油畫創作的表現對象，關注他們的生活狀態，反映他們的生活境況，正是油畫創作中人文關懷的體現，也是社會進步的標誌。
2 人文精神在現實主義油畫創作中的表現形式
繪畫藝術經過了漫長的發展史，到21世紀的今天，各種藝術流派和形式並存，已具備多元包容的現代特徵，而在中國，儘管各種藝術形式並存，但因爲受中國傳統文化等因素影響，現實主義繪畫以它最易爲廣大人民羣衆接受的面貌，一直以來都是中國繪畫的主流形式，如今，在當代中國現實主義畫壇出現了大批以官方美術學院及美術研究機構爲主體的藝術家，他們主要以社會現實爲題材，有表現中國歷史文化傳統的，有表現熱門時事政治事件的，有表現社會弱勢羣體的，有表現農村、農民及農民工生活的等，在這些作品中，畫家或是以現實人物爲中心，或是以人類賴以生存的環境爲中心，通過對藝術形象的渲染，實現畫家對現實問題的批判，體現出對社會以及對那些弱勢人羣的人文關懷。畫家們在藝術創作實踐中堅持真誠地反映生活，堅持以“人”爲中心，因爲人的活動是藝術創作永不枯竭的源泉。現實主義畫家們關注現實民生，努力盡到自己對社會和人民的責任，他們特別關心絕大多數普通人的生活，以犀利的目光審視着人間的`喜怒哀樂，用自己熟練而精湛的技法、以批判現實主義的精神爲普通民衆特別是社會底層的勞動者吶喊，對他們施以自己力所能及的人文關懷，爲他們爭取着必要的基本權利，這就是這個時代――充滿人間溫暖的現代社會――呼喚的藝術。
農民，這個自古以來都是中國最底層而人數最衆的羣體，他們一代代守着土地，生生不息的勞動和耕作，當現代化的腳步越來越近時，他們卻還過着幾乎自給自足的傳統農耕生活，儘管他們也很勤勞，但依然很難擺脫這種貧窮的生活，身在現代都市的人們對這些中國農民的瞭解僅限於偶爾在街頭看到一些告別親人走進城市務工的農民工，農民工爲社會做出巨大貢獻，然而他們的生活狀況卻令人擔憂。
現實主義畫家王宏劍用他的畫筆表現出鮮活的農民形象以及他們賴以生存的環境，把他們真實的生活狀態展現在觀衆面前。王宏劍歷年來贏得大獎的作品都是農民和農村題材，他說：“多年來我一直朝着一個目標去追求，那就是將中國傳統的審美精神和法則注入西方經典繪畫的寫實技巧之中，表現當代中國人最普通的生活，併力圖追求畫面的史詩性，使觀衆通過畫的視覺所傳遞的情感領悟一種哲理性的思考。”這樣的史詩性畫面的確讓觀衆對農民生活有了很深的感觸。
已故畫家忻東旺也是當代現實主義油畫家的重要代表，他的畫中透出了對普通大衆的人文關懷，尤其是對農民工的熱烈表現。忻東旺自幼生長於偏遠農村，深深瞭解最底層勞動人民的生活，他的作品通常表現的是普通市民、農民等這些社會中最底層、最爲敏感的人羣，並通過他們來反映這個社會的變革。關注普通人的生存狀態、關注他們的精神世界正是忻東旺想通過他的作品來呈現給觀衆的。興奮於自然和現實中永存的天機，沉迷於萬物中不息的生命，忻東旺畫畫的衝動正是源於他對現實的強烈感受，畫面中的人物形象既沒有拔高，也沒有美化，更沒有摻加一點水分，無須刻意的渲染和粉飾。矮小敦實，面部滄桑，這樣的人物造型給觀衆的視線增加了新的亮點，觀衆並不覺得作品中的他們醜陋怪異，反而覺得熟悉親切，更加貼近生活的原味了。觀衆面對這些小人物，會發自內心的感慨，感慨他們生活的艱辛，也感慨於他們對生活的樂觀，我們因此會被感動和施以同情。《村民列傳》就是忻東旺創作的以普通平民爲原型的一組系列作品，平民，是中華文明最底層的承載者，這些人物在忻東旺的畫裏沒有史詩和英雄般的光彩。但如果不關心他們的生活，就不會有整個社會的發展；不豐富他們的精神生活，就沒有整個時代的進步，他們正需要全社會的關愛。《村民列傳》裏的人物看似非常寧靜，有的若有所思，有的露出滿意的神情，有的則是在勞動之餘的小憩，他們樸實而憨厚的姿態深深觸動着我們，這些作品沒有矯揉造作，傳遞出的只有單純和寧靜，但是每幅作品都透出着深刻的人文內涵。
在中國社會、文化發生着深刻變化的今天，還有如此衆多的民衆爲這個現代社會所遺忘，很少有人關心他們，忻東旺的這些作品以很直白的方式展現出平民的生活狀態，讓觀衆們在直白中體會和感悟人生，畫家以這樣獨特的繪畫語境，與表現對象進行心靈的交流。畫家對人本體的尊重和認同、對繪畫基本功能的肯定和運用成爲了整個“平民系列”的創作原則。 2014年獲得第十二屆全國美展金獎的油畫作品《橋上的風景》表現的是上世紀二三十年代第一代留學歐洲的中國油畫大家，畫面描繪了林風眠等幾位美術界耳熟能詳的大師們相聚在巴黎塞納河的橋上，畫中人物意氣風發，透出那個年代青年人充滿抱負的神態和氣質。
畫中每個人物的形象特點又很鮮明，並融入了作者對於他們後來各自不同命運的暗示，展現出他們深沉憂慮的內心世界。這三位畫家對於中國現代繪畫的意義是不言而喻的，而畫面中由陰鬱的天空造成冷冷的色調以及三位畫家的神態，表現爲籠罩在一種濃重悽慘的文化悲劇之中，這或許就是當時中國在世界政治、文化地位的一種寫照，畫面因此展示出那種鮮明的人文精神。畫家何紅舟以極其嫺熟和老到技法，撇開了當下主流的宏大敘事性表現手法，而通過知識分子來表達對於歷史的觀察與思考，傳遞出一種時代的人文精神。
3 時代呼喚人文精神，油畫創作反映人文精神
當前高師院校油畫創作教學正處於中國社會不斷髮生深刻變革的時代，人們在享受着最基本的生存權的同時，前所未有的關注着對精神世界的滿足，時代呼喚着人文關懷。我們的油畫創作教學應該以其直觀性和豐富的藝術語言給人直接、清晰、透徹的感官刺激，傳達美術工作者所參與的社會對話，表達自己對社會問題的鮮明態度。尤其在當今社會高速、不平衡發展的背後產生了很多嚴峻現實問題，由這些問題帶來的思考表現於作品中，可以給觀衆帶來更大的心靈震撼，這是一種對於人格平等的同胞的關切，是一種平等的人文關懷。
高師院校的現實主義油畫創作教學一方面要關注社會生活與公衆，另一方面要思考人與社會、自然的和諧，在指導學生進行現實主義油畫創作時，要引導學生觀察和體驗社會的真實，再通過作品來寄託人文精神。社會現實生活是極具時代表情的，而藝術作品的藝術性和藝術價值，除了承載着繪畫本身的因素，更應該反映時代和社會批判的責任。在責任與批判意識的驅使下，這些生活各階層的人們被油畫作品從城市的背面展現在繁華的正面舞臺上，普通人的真實狀況被展現在大衆面前，並贏得更多普通人的藝術共鳴。
在掀開了被灰塵與泥漿掩蓋的外衣以及世俗偏見後，尤其是普通勞動者的誠實、質樸、勤勞、執着的本質和不可褻瀆的尊嚴得到了藝術的風發。這足以使每一個有良知的觀衆去反省我們的社會乃至我們自己，人文情懷和人性力量由此得到了張揚。現實主義油畫創作的社會責任和社會作用將被重新審視和褒揚，在當今物質經濟迅速發展的形勢下，現實主義油畫創作正是基於以“人”爲本的人文立場，彰顯着對人性的關懷，這些都是我們應該教給學生去認識和探索的。
