看完一部作品後，相信大家有很多值得分享的東西吧，讓我們好好寫份觀後感，把你的收穫感想寫下來吧。現在你是否對觀後感一籌莫展呢？下面是小編精心整理的《梅蘭芳》觀後感，歡迎大家分享。
12月4日晚，剛剛很有幸看了《梅蘭芳》在瀋陽的首映，兩個半小時的作品，卻絲毫不顯得冗長，感覺很欣喜，同時這是今年自己看到的最好的一部片子。
《梅蘭芳》按照時間順序分別講述了三個故事，每個故事均爲50分鐘左右長度，互相的關聯性比較小，展現了梅蘭芳先生三個的不同人生側面。
概括來講，第一個故事講述的是梅蘭芳（黎明 飾）背叛了長輩，取得了藝術上的輝煌；第二個故事講述的是梅蘭芳捨棄了愛情，達到了事業的頂峯；第三個故事講述的是梅蘭芳放棄了演戲，成全了愛國的理想。三個故事共同組成了一個完成的《梅蘭芳》電影。
又是一個與京劇有關的影片，又是一個描繪“名伶”的曠世傳奇，也許本片最大的看點就在陳凱歌如何突破《霸王別姬》，講述一個與以往完全不同，卻又同樣經典的故事。
但自己看完整部電影，才發現原來被導演給“算計”了，因爲在這部影片裏，梅蘭芳已經完全不是那個“不封魔不成活”的程蝶依，而完完全全變成了一個簡單到像一張白紙的人物——梅先生骨子裏只是個普通人，他只是想演好戲給大夥一個樂和，同時他要活的正直，活的單純，活的簡單——在衆多對梅蘭芳先生的描述方式中，陳凱歌選擇了最保險的一種，你可以說他講述得不夠經典，但是絕對不會說他講述得不夠好。
對生活最簡單的追求——我們誰能夠否認如此的一種生活態度？這恰恰是生命最高的存在狀態也說不定。正因爲梅蘭芳先生致真致純，才能夠將人間百態演繹得惟妙惟肖，成爲“伶人之首”——誰敢站出來反駁如上觀點？
但是影片僅僅這樣演是完全不夠的，因爲沒有足夠的看點。這樣一羣不比主角遜色的配角人物就顯得尤爲重要。
其中最爲出彩的是邱如白（孫紅雷飾）一角，這個人物貫穿全戲的始終，也是整部戲裏邊最有看點的一個人。他是梅蘭芳人生的啓蒙老師，是梅蘭芳事業的指導者與開創人，這個人物爲了對藝術的追求，可以拋棄事業、拋棄命運、拋棄家庭、拋棄情感、拋棄生命，拋棄尊嚴，到了最後一個章節，他甚至爲了對藝術的無止境追求而拋棄了整個的國家與民族——他纔是《梅蘭芳》裏那個“不封魔不成活”的程蝶依！只是他與程蝶依不同的地方在於他不會唱戲，他只能陶醉地在臺下欣賞，然後大聲地鼓掌叫好，這也就註定了他人生最後的悲劇。邱如白這個人物其實探討的是藝術的最終存在價值與意義的問題，值得每一個人都來深思。
然後比較重要的角色是梅蘭芳的妻子福芝芳（陳紅飾）與紅顏知己孟小冬（章子怡飾）。這兩個人物整體刻畫得中規中矩，雖然出彩但是卻略顯淡薄，這和少年時代福芝芳（阿嬌 飾）的戲份被刪有着很大的關係，也可以說這是此部《梅蘭芳》的最大遺憾所在，它直接削弱了整部影片梅先生的愛情線索！
福芝芳作爲童養媳成爲了梅蘭芳的妻子（影片這點沒有說明），她深知自己存在的意義——維護一個公衆的梅蘭芳，成就他的藝術是高於一切的，她就是爲此而存在的人。雖然她知道自己沒有辦法與梅蘭芳心心相應，但是卻清楚如何做纔是對他最有利的，她窮盡自己的一生維護了梅蘭芳的藝術與名譽。
孟小冬在影片中的出現猶如驚鴻一瞥，同樣作爲京城名角，她與梅蘭芳在藝術領悟上心心相印，具有着天然的親近感，梅蘭芳也在孟小冬身上找到了自己真正的愛情。兩人人彼此欣賞，彼此相愛，可是卻又不能在一起，因爲梅蘭芳不屬於某一個人，他甚至不屬於他自己，他只屬於藝術，屬於大家。
“梅蘭芳的孤獨成就了他的藝術，誰奪走了他的孤獨，誰也就毀掉了梅蘭芳。”——這是整部影片裏我最爲感動的地方。這樣的臺詞只有理解藝術，理解生命，理解理想與理解現實的人才能夠寫得出來。它講述了梅蘭芳這個人身上真正的矛盾所在，它也講到了藝術的真正矛盾所在——離藝術越近，離幸福越遠。不知道這是藝術的幸運，還是人生的悲哀。
《梅蘭芳》與《霸王別姬》不同，主角形象不再渾圓豐滿，而是變得簡單純粹，京劇演出甚至也不是重點的表現內容，這雖然避免了對前作的重複，開拓了創新的渠道，但是同時也註定了此部影片不會成爲陳導的最經典作品。不過回頭想來，1000個觀衆心中有1000個梅蘭芳的形象，也許這樣講述一個如此複雜如此豐富的梅蘭芳形象，也不失爲一個聰明的方法。畢竟作爲《無極》之後陳導的翻身仗，此部作品已經綽綽有餘了。
作爲今年黃金賀歲檔的首部影片，《梅蘭芳》的整體表現還是很不錯的，更多的精彩還是留待大家到影院去慢慢體會吧。
《梅蘭芳》觀後感2首先表現在影片的選材上，編導者巧妙地選取了最能表現梅蘭芳先生人生軌跡、精神境界和藝術成就的幾個情節。
從敘事的角度看，影片大致可以歸結爲四部分：即少年梅蘭芳與十三燕的新舊戲碼之爭，所謂鬥戲；梅蘭芳與紅顏知己、梨園同行孟小冬的相識相知，一段沒有結果戀情；梅蘭芳在邱如白的鼓勵、遊說下赴美演出，國粹京劇首次走出國門；最後，在上海與日軍蓄鬚抗爭，表現了梅蘭芳作爲一箇中國人的愛國氣節。
從表情的角度看，影片以梅蘭芳的人生軌跡爲線索，爲我們展現了他一生中“死別”、“生離”、“聚散”三個重要片段，分別以親情、愛慾和愛國之情爲情感內核，階段分明、層層遞進，感人至深。從而，讓我們看到了一個有血有肉、形象飽滿、活生生的一代京劇大師兼凡人的梅蘭芳。
其次，影片中的亮點與看點足以令觀衆爲之傾倒。
我認爲，影片的前半部分是本片的亮點，是最能吸引觀衆眼球的部分，是《梅蘭芳》作爲傳記性藝術片最爲成功的部分。
說它最爲成功，首先表現在劇情感人。在梅蘭芳與十三燕鬥戲一節中，跌宕起伏的情節讓人懸念層生。十三燕鬥戲失敗，遭辱受挫、被逼致死，讓人同情、深省。少年梅蘭芳時刻不忘“大伯”遺訓，爲伶人地位的提升做着不懈的努力，令人感動。其次是主要演員表演到位、出彩，將各色人物演繹得活靈活現、形神兼備、惟妙惟肖。其中最爲出彩的是飾演“十三燕”的老戲骨王學圻、飾演少年梅蘭芳的餘少羣、扮演孟小冬的章子怡。再次是畫面美，舊時的戲園子、四合院、音樂、舞臺動作、梅派唱腔都在這一部分中得到了充分的展示，讓我們大飽眼福。
我相信，看過《梅蘭芳》的人不會忘記十三燕。這位被譽爲“伶界大王”的京劇名角，與梅家有着三代情誼，梅蘭芳叫他“爺爺”。在梅蘭芳的`大伯去世之後，實際上是他擔負起了培養梅蘭芳的責任。對梅蘭芳來說，十三燕既是師父、前輩更是親人，是一個影響了梅蘭芳一生的人物。同時，他又是一個充滿了矛盾的人物：與看不起伶人的權貴矛盾，與時代矛盾，與梅蘭芳矛盾，與他自己矛盾。而飾演十三燕的王學圻，不愧是老一派的實力演員，無論是作爲“伶界大王”該有的扮相、身段、手勢，還是略帶黑色幽默讓人笑中帶淚的演繹，都把這個血肉豐滿而複雜的十三燕給演活了。他的那句“輸不丟人，怕才丟人 ”，顯示了一個血性爺們的豪邁之氣，也成了影響梅蘭芳一生的箴言。
由青年演員餘少羣扮演的少年梅蘭芳，形象俊朗、清純、楚楚動人，將一個初露頭角、不負衆望、謙虛好學、渾身充滿了靈氣的“名旦”演活了。
由大牌影星章子怡飾演的孟小冬的出場，讓觀衆眼前爲之一亮。這不僅是劇中人物孟小冬以及劇情本身（紅顏知己、婚外戀情）的魅力，更是演員本身的魅力。章子怡不愧爲國際巨星，她的一舉一動、一顰一笑都給人以美感。在她身上，外在的形象美與內在的真誠、靈動與大氣達到了完美的結合。由此，人們會更加理解並原諒梅蘭芳的婚外戀情：人生得一知己足矣！這就是明星的效應。
另外，影片還有幾位人物對梅蘭芳的塑造也舉足輕重。譬如孫紅雷飾演的邱如白、英達飾演的銀行經理六爺、陳紅扮演的梅蘭芳妻子福芝芳等都很出彩，但相對來說，這些角色的扮演着，並不是不可替代的。如果換了別人也可能會演出同樣的效果；而上述幾位卻不然，劇中人物就是爲他們設置的，非他們莫屬，只有他們才能將人物演繹到極致。《梅蘭芳》一劇若沒有他們，真不知會是個什麼樣子。
最後說說黎明飾演的成年梅蘭芳。如前所說，黎明飾演的成年梅蘭芳有點不盡人意，特別是與上面提到的那幾位熠熠生輝的角色相比，顯得有些遜色。這或許會成爲影片製作中的一個不可挽回的遺憾。
由於有了上面講的亮點與看點，讓觀衆在審美欲求上有了一定的滿足，並在一定程度上消減了對主要演員黎明的苛求。這樣，觀衆既可以較爲全面看待《梅蘭芳》的得失，又有可能以寬容、體諒的心態來看待黎明的表演。
正像有的網友所說的，就整體來看，黎明的表演還是極用心的，只是很難達到人們的預期值，畢竟他飾演的是一代大師梅蘭芳。所有人都會給他很高的要求，所以黎明面臨的壓力很大。
在片中，黎明舉手投足都在向真實人物靠攏，梅蘭芳面對感情時的脆弱，面對敵人時的無所畏懼，還有面對朋友時的堅貞，黎明的表演都是非常用心的，他發揮出了自己的最高實力。但是，人們要求他的不僅是這些，而是要求他將俊朗、儒雅、溫潤如玉的外在形象與剛柔並舉、形神兼備、技壓羣芳、光彩耀人的靈動氣質相結合，塑造出一個更爲完美、理想的梅蘭芳形象。顯然，這是一個很難達到的高度。不少觀衆對影片的後半部分不夠滿意，認爲黎明的表演過於沉悶、拘謹、拖沓，以至影響了劇情的發展，與前面相比，不夠流暢，不夠協調等等。我想，這不僅僅是演員一個人的責任，恐怕與整個劇情的設置，導演的藝術理念等等有關。這是一個較複雜的問題，不是幾句話可以說清楚的。
對於黎明飾演的梅蘭芳，正如有評論者所言：說他好，真不完美；說他不好，真不公平。
黎明雖然沒有完全再現梅蘭芳的全部魅力，但值得欣慰的是，他沒有倒塌梅蘭芳的基本高度，也盡力詮釋了梅蘭芳的迷人風采。
