心得，是人們從實踐中得到的體會，下面小編就給大家分享一些從少兒聲樂教學的實踐中的得到的體會，希望能夠幫助到大家。
一、關注激發興趣
興趣是人積極探究某種事物的認識傾向。它出自於好奇心，即探究新事物的心理需求，這種需求得到一定的滿足，就會產生對有關事物的興趣(如學習興趣)。
學生若對所從事活動感到興趣，就會導致活動動機樂趣化，活動因此成爲一種積極主動的心理傾向和自覺行爲。前蘇聯心理學家克魯切茨基指出：“學習一定活動的愛好，導致能力的鍛鍊和相應的發展，發展了的能力在活動成功上有積極作用，而成功又反轉來‘強化’愛好和興趣。”可見，興趣愛好能激發活動的自覺性，有助於個性心理特徵在良性循環的基礎上發展。少兒對音樂的興趣大多較高，那麼讓孩子維持這樣的心理並使其得到更進一步的提高，是爲下一步的訓練必要的充分的準備。我對同年級的兩個班做過半年的實驗，一個班的整體音樂天分教高，對節奏和音準的把握較好，樂感也較強，學習歌曲的速度很快，而且具有一定的表現力，另一個班相對在各方面都差一些。在對兩個班做了充分的瞭解之後，我制定了不同的教學目標，對較好的班按照正常教學目標進行教學，而對較差的班級則加以更多的關注，在教學形式上多樣化，不斷激發學生的學習興趣。從唱、演、欣賞等各個方面入手，擴大學生的音樂知識面，不僅只侷限在課本上的知識，讓學生的學習興趣得到最大的提高。結果這個班的整體水平上升很快，音樂表現力反而比另一個班有更快更大的進步。所以對孩子興趣的培養不僅是學習的基礎，有時能出現意想不到的學習效果，而且不會因爲老師的忽略喪失可能出現的好苗子。
二、讓孩子樂唱
良好的歌唱前提是良好的精神狀態，歌唱的過程是以心理感受爲基礎，以心理狀態引導和控制生理狀態的運動過程。
在不好的精神狀態下歌唱最容易壞嗓子，由於歌唱器官是有機的整體，任何肌肉只有在興奮的狀態下才能靈活自如，使不必要的部分保持鬆弛，形成緊張與鬆弛的平衡。這樣可以培養歌唱者具有良好的耐力和持久性。所以在學習之前，要製造出好的學習氛圍和環境，讓學生以最快的速度進入歌唱狀態。在教學活動過程中，不斷激勵，抓住學生點滴的進步加以表揚，讓學生始終維持那種高漲的精神狀態中，調整到最佳的歌唱狀態。教師在選擇歌曲的時候，也十分重要，旋律優美動聽的歌曲也能起到讓孩子樂唱的目的。對於處在變聲期的孩子，一直以來都有讓孩子“禁聲”的說法和做法，特別是男孩子。其實，讓變聲期的孩子“禁聲”是不可取的消極措施。因爲即使在歌唱中讓他們禁聲，可是在日常生活中卻是不可能禁聲的，他們需要說話，需要交流，他們在體育課上打球運動時也會大喊大叫，豈不知大聲喊叫一次對聲帶的損傷卻比歌唱要嚴重得多，而積極的辦法應該是幫助他們瞭解如何保護聲帶，在日常生活中形成良好的語言習慣。教師非但不必要求他們禁聲，相反應鼓勵他們積極投入歌唱訓練及演唱活動中，不要“剝奪”他們的'演唱權利。正確的演唱方法反而能相對地縮短變聲期，對他們一生都有好處。
三、在歌聲中體驗情感
孩子們的歌聲是那麼清脆、稚嫩、純真、迷人，這是任何樂器都無法替代的。
可是，僅僅只是愛好唱歌是不夠的。著名作家傅雷在指導兒子傅聰學習鋼琴時說：“單靠音樂來培養音樂是有很大弊害的，我覺得你需要多多跑到大自然中去，也需要欣賞造型藝術來調劑，假定你每月都郊遊一次，上美術館一次，恐怕你不僅精神更愉快，更平衡，便是你的音樂表達也會更豐富、更有生命力、更有新面孔出現。” 綜合多種藝術表象進行歌唱教學，就能使童聲二度創作的空間更爲廣闊，效果更爲顯著，使兒童學習的積極性、主動性、創造性極大地被開發出來。音樂對人的情感影響比其他藝術影響更爲迅速、更爲強烈，常常是幾個樂句、幾句歌詞、幾個音符就能使人在生理上、心理上發生變化，產生情緒，引起共鳴。同時把藝術通感運用到兒童聲樂教學中，運用視聽結合的通感，美術及文學作品促使兒童情感產生共鳴。歌曲中的所有力度、速度及強弱等記號都是爲了表達音樂形象、抒發內心情感的需要服務的，指導孩子們唱歌，我們首先要引導他們正確地理解音樂所要表達的內容，深刻地感受歌曲所要抒發的情感。在此，文學無疑是最佳的途徑。因爲它不受技能技巧的限制，特別能啓發人的想象和聯想，它不僅僅侷限於形象的敘述，而且還深入到人的思想領域，喚起人們對生活的回憶和聯想，把形象和情感化爲一體。運用藝術通感，合理綜合美術及文學藝術與音樂，能使孩子們乘着想象的翅膀善於歌唱。如在學習《蘭花草》時，我讓學生觀看蘭花的圖片，瞭解蘭花的特性，雖然沒有牡丹的富貴，菊花的嬌媚，卻樸實、清新，芳香宜人。再通過朗讀歌詞，知道詞意，瞭解主人公對蘭花的依戀和喜愛。孩子們用他們甜美的聲音將一首聽似普通的歌曲表現得出神入化。
