讀者若把原書和我的讀書筆記對比一下，也許會說，將有不少人寧買我的筆記而不買原書。這是必然的，但不能說我的筆記超過了原書。我的筆記只是摘要而已。
老鮑的《美學史》內容豐富，思想自由。作者的目的是幫助人們認識世界，而不是改造世界。作者在書中的主觀意識是不突出的，似乎信守文人的中立。寫史很難，難在以什麼爲線索，以什麼爲重點。如果把所知道的全寫進歷史，那麼該歷史書就成了少數學者挖寶的大山。而老鮑的《美學史》就屬此類。這種書有什麼好?有什麼不好?這是明顯的!對於普通大衆而言，很難讀完它;硬着頭皮讀完了，也不知學到了什麼。但是，對於學問愛好者來說，這就是一本好書!任何學者都可以隨心所欲地從中挖出自己的“金元寶”來。
美學史
▲ 中國1956年“美學大討論”，1980年前後興起“美學熱”。1956年的討論源於對朱光潛“資產階級”美學思想的批判，繼而轉向美究竟是主觀還是客觀的爭論，從中形成了主觀論，客觀論及統一論的派別。
▲ 1948年，郭沫若，邵荃麟在《大衆文藝叢刊》上將朱光潛定性爲“反動文人”;蔡儀則遵命著文批判朱的美學思想。在壓力下，朱分別於1949年11月，1951年11月在《人民日報》上發表“自我檢討”文案，蔡儀，黃藥眠也發表了批朱文章。但在50年代中期知識分子思想改造運動中，朱還得再洗一次澡。當時的批判重點，除“資產階級唯心論的頭子胡適”和“暗藏在革命陣營的反革命”胡風外，就是“系統地宣傳了唯心主義美學思想”的朱光潛。在朱發表《我的文藝思想的反動性》之前，賀麟，蔡儀，黃儀，黃藥眠的批判文章已經組織好。但朱文發表的前四天，中宣部長陸定一奉命作《百花齊放 百家爭鳴》的報告，形勢出乎組織這意料之外，加之蔡儀又轉向批判同樣批朱的黃藥眠，遂使批朱轉化爲“美學大討論”。
▲ 啓蒙哲人伏爾泰的俏皮話：“歷史學只不過是我們對死者所玩弄的一番把戲”。
▲ 兩次美學討論基本上是在封閉的環境中展開的，除馬恩列斯毛的經典著作及前蘇聯的論著外，引導我們美學研究的是兩個年輕人的著作，50年代是27歲的車爾尼雪夫斯基寫的《生活與美學》，80年代是26歲的馬克思寫的《1844年經濟學哲學手稿》，這當然侷限了當時談論的學術水準。
▲ 鮑桑葵是個有自己立場和方法的哲學家。他的“輿-論氣候”是英國的.新黑格爾主義;他的“個人視角”是他在《美學史》第一章中說的：“在古代人中間，美的基本理論是和節奏、對稱、各部分的和諧等觀念分不開的。一句話，是和多樣性的統一這一總公式分不開的。至於現代人，我們覺得他們比較重視意蘊，表現力和生命力的表露。一般的說，這也就是說，他們比較注重特徵。如果我們把這兩個要素融合在一起，我們就可以得到一個全面的美的定義：“凡是對感官知覺或想象力，具有特徵的也就是個性的表現力的東西，同時又經過同樣的媒介，服從於一般的也就是抽象的表現力的東西就是美。”
▲《美學史》寫的是審美意識的歷史。
▲ 我個人覺得《朱光潛全集》是對我們進行中外文化藝術知識的啓蒙讀物，有着長遠的生命力。
▲ 在總體上，我們還不能說中國的美學研究超過了朱光潛的成就。
▲ 我認爲我的任務是寫作一部美學的歷史，而不是美學家的歷史。
一個富於詩意的世界的創立，以及它和思想界的第一次接觸▲ 美的先知柏拉圖。
▲ 希臘人自由地把目光轉向世界，他們把陸續發現的片面真理都肯定而大膽地講了出來。
▲ 公元前五世紀中葉的希臘藝術和詩歌中所包含的審美意識，即令在理論上還很不明確，也決不只是實用的和天然的。
▲ 不能把藝術的再現看作是在種類上或目的上同日常生活的現實有所不同的東西。
▲ 希臘人把各種事物都看做是同質的。神的真身倒是人形，雖然向凡人顯露真身可能是一種少有的恩寵。謝林就說過，在荷馬的詩歌中，沒有超自然的力量，因爲希臘的神是自然的一部分。
▲ 希臘藝術可以稱爲“模仿性”藝術。▲ 希臘藝術並不具有抽象的理想性。
▲ 一個美的形態和美的意境的世界已經誕生了，這就不能不鍛鍊人們的知覺，去認識美。
希臘人關於美的理論的基礎輪廓
▲ 形而上學的假定就是：藝術上所再現的只不過是普普通通的現實，對於早期的思想家來說，這種假定是十分自然的。柏拉圖和亞里士多德當時的概括方法可以充分證明這一原則是多麼深入人心。
▲ 道德主義原則 從道德上來說，藝術上的再現內容方面，必須按照和實際生活中的一樣的道德標準來評判。
形而上學原則 藝術乃是第二自然，只不過它是自然的不完備的複製品。
審美原則 從美學上說，美純粹是形式的。這種形式存在於某種非常抽象的條件之中。
▲ 審美形象 藝術所使用的只是形象，而不是可以在日常生活中的實在事物。
▲ 審美原則 美寓於多樣性統一的想象性表現中，即感官性表現中。
