怎樣的生命，鮮活動人抑或面目黯淡，都將以輕飄飄的姿態最終定格，歡喜悲愁與淚水飛逝，成爲銘記或淡忘的過去，這世界——星空之下大地之上，有什麼可以永駐?
好電影所帶來的震撼的力量可以在內心激盪許久，當世界變得越來越現實，這激盪變得彌足珍貴。《放牛班的春天》是我喜歡的法國片之一，我喜歡法國片這種含蓄而美好的表達，戲不是做出來的，也不是演出來的，而是彼時彼刻，你就身處其中，成爲那人，並與之共度一生。
馬修彷彿就是這麼我們身邊的一個人，他是一個“光頭佬”，在不停的失業後他來到了一所寄宿學校，這所學樣的名字叫做“水池底部”(也有譯成池塘底)，他滿腔熱情，卻被這個爛攤子重重打擊。但他是一個仁愛，友善，親切，正直的人，從來沒有放棄過自己的理想，他以自己的方式漸漸走近這些幾乎被人遺忘的少年。
他可以在開始時恐嚇他們，要把他們“送到校長室”，但當老麥病重轉院，孩子真的害怕了，似乎死亡一下子來到了身邊，他怯怯地問“他會死嗎?”，馬修做的是，攬過孩子的頭靠在自己的.胸膛上，告訴他說“不會，醫生會救活他。”
物質世界隨時豐富，可人們的心卻總是那麼冷酷。這世界變得越來越現實，心靈的交流已經成爲最早被人們捨棄的東西，但是在《放牛班的春天》裏，在那個嚴酷環境下依然用愛走進孩子心裏的那個人，他這一生是無愧的。因爲心靈從來就不是用來征服而是用來走近並溫暖的。
曾有愛情的光照亮他的心房，那個蒼白的女人靠在牆上，眼望向窗外，眉間緊蹙的是一團憂鬱，她以如此的姿態站在馬修的心裏。愛情讓他言語結巴撒起小小的謊言，當第二次再見到莫朗媽媽的時候，他用宇宙中最快的速度換衣擦鞋飛奔而去，第三次是他看她靠在牆上，緊閉雙眼，盡享夏日的陽光，眼角的皺紋亦是動人。第四次見面，看着眼前花衣的美貌女子，滿心的歡喜，但哪知卻會錯了意，聽完從她嘴裏說出的話後，馬修的眼神一下子黯然了，微笑還僵持在他的臉上，但你卻可以感覺到他的不能呼吸。
記得莫朗因上課時寫校長壞話被罰禁閉的那個鏡頭嗎?關門，畫面一下子暗下來，再關上窗，畫面暗得更多了，只能從小小的洞裏看見莫朗的滿是敵意的眼睛，到後來女伯爵參觀時，馬修停止對他的懲罰，給了他意想不到的機會，他的眼神從懷疑到驚喜，滿是“獲寬恕後的喜悅及無法言語的感激”，小男主角臺詞不多，卻一直在用眼神演戲。
這個身材瘦削麪容清俊的男孩，在他的“天使面孔”底下卻藏着一座狂野的火山，卻又那麼渴望溫情，而他的聲音清亮，純淨，他的聲音是真正的天籟之音，比希望更美。他是片中最大的亮色，沒有他的聲音，這部片子就會平庸許多。
你不必懂法語，音樂是共通的語言，一曲一詞中，馬修漸漸的被孩子們接受了。敵意漸漸從孩子們的眼中化去，當合唱團居然受到惡校長的支持時，日子變得充實美好起來，畫面也變得更加明亮，白雲下，長橋上，奔跑的少年，還有老麥也回來了，而馬修，孩子們口中傳唱的樂曲就是他最大的動力。
一定要注意那段歌詞，當合唱團終於成立並受到歡迎時，那歌詞卻那樣的沉重灰暗，卻美，美得驚心，仿似在無邊的黑暗中，卻又邊下沉卻又絕望地舞着，期待着黎明的光亮。
黑暗中遇上
迷途的羔羊
伸出你的援手
帶領他們開創新天地
令他們從彷徨的深淵裏
看到希望的涌現 生命的熾熱
小小的細節，讓我們忍俊不禁。在決定組成合唱團的選拔賽區時，男孩們一段一段的試唱讓人忍俊不禁，有個大大熊貓眼，像是畫着煙燻妝的男孩在考試中，不停地唱“布穀咕咕布穀咕咕”，還有考試時皮利諾小聲問：“樂利，我們是好朋友吧?”，“當然，爲什麼問?”，“五乘三等於多少?”，“五十三”，“你確定嗎?”，“當然”，“謝謝”。
善與惡從來都糾纏在一起。學校發生意外，馬修被迫離職，並且要求不許和孩子們告別。馬修無奈地走在離開的路上，但卻終於沒有失望，不斷有紙飛機從那個高牆的窗口飛出，如天降一般。看不見孩子們的臉，卻看見一羣手在揮。
不求聞達，只爲實現自己的理想。因爲追求，終於實現了理想，莫朗成了音樂家，馬修終其一生教授音樂，而皮利諾的願望也實現了，跟着馬修走的那天正好是週六，正是爸爸要來接他的日子。
讓我們回到影片開頭，成功的莫朗在世界的音樂舞臺上扮演着重要的角色，直到50年後的那天，一樣滿頭白頭的皮利諾來找他，並拿出馬修當年的日記，回憶才涌上他的心頭，50年從青澀少年到年歲漸老，上帝賜他好天賦，莫朗卻不知有一雙手在一直地向前推着他，一雙眼睛一直在注視着他，一個人，在他人生最關鍵的時候，用自己並不高大的身軀，將他向上托起。
這是一部關於師生關係的電影，也是關於心靈與愛的電影。電影的情節或平淡或曲折，在我看來，世界上的故事卻只有兩種，有愛的和無愛的。如果你看了這篇文章，那麼請你，一定要看一下它。
