學習目標
1．識記本文出現的重點字詞，瞭解安塞腰鼓。
2．學習本文通過生動形象的語言描述腰鼓表演的技藝，品味文章的語言。
3．學會欣賞舞蹈表演的藝術，感受舞蹈的美，體會安塞人的內在品質。
教學過程
一、課堂導入。
師：源於生活的藝術，表現形式有很多，哪位同學能夠說出自己知道的幾種?
生：畫畫、雕塑、武術……
師：我們身邊的能列舉幾個嗎?
生：鬧元宵、踩高蹺、舞獅、秧歌……
師：對，其實，還有一種威風鑼鼓表演，氣勢宏大、場面壯觀。今天我們學一篇同樣爲鼓的表演——“安塞腰鼓”的文章，看看安塞人能舞出點什麼?
二、理解題目。
教師引導學生就文章題目提出問題，對課文有一個初步的整體感知。
三、整體把握課文。
1．解決文章中的生字詞。
教師把生詞分爲四類：注音、解釋、書寫、累積。啓發學生體會這樣分類的目的。指出整理、累積詞語的方法，什麼樣的詞語需要整理和累積(不認識的、重要的、有價值的)?如何累積(分類、書寫記憶、運用記憶)?
2．文章寫了什麼?
要求：默讀課文，回答下列問題。
(1)文章開始部分，寫一羣后生神情沉穩而安靜地站着；緊接着寫他們開始捶、發狠、忘情、沒命地捶；這樣的行爲一直持續寫到了文章的什麼段落?文章最後說：當它戛然而止的時候，世界出奇的寂靜。由此可見，文章寫了一次黃土高原人表演安塞腰鼓的文藝活動。由此，你認爲整篇文章的層次可以如何劃分?歸納一下各部分的大意。(教師預設：第一，表演前；第二，表演中；第三，表演後。)
(2)在文章中間的部分，同學們是否發現有一些句子反覆出現，在整體理解課文方面能給你什麼提示?根據這些提示，試着把這一部分劃分一下小的文章層次，總結一下層意。(教師預設：第一，寫安塞腰鼓的舞姿以及給人的聯想。第二，寫安塞腰鼓巨大的聲響給人的感受。第三，寫安塞腰鼓給人心靈的搏擊。第四，從力量、聲響、光影的變換，藝術的享受寫安塞腰鼓的舞姿給人蓬勃的想象力。)對你欣賞舞蹈藝術有什麼啓示嗎?由此初步思考，作者寫安塞腰鼓，要表現什麼?從哪些語句、段落可以看得出來?試着讀一下。
四、重點研讀。
師：你認爲文章哪一句話、哪一段、哪幾段寫得比較好?好在什麼地方?說一說理由，讀一讀，體會一下；或者有什麼疑問、需要討論的問題，咱們一起討論一下。
1．文章寫表演前的情況，有什麼好處?
師提示：沒有一個靜止的開始，後面的忘情的動，好像就沒有參照系一樣。這裏的“靜”，是爲後面的“動”蓄勢。
分析：人物——茂騰騰的後生；背景——一片高梁地，噝溜溜的南風；性格——樸實；神情——沉穩而安靜；腰鼓——呆呆的，似乎從來不曾響過。
2．作者寫安塞腰鼓的舞姿有什麼特點?是怎樣寫的?這樣寫有什麼好處?
先用排比寫：一捶起來就發狠了、忘情了、沒命了；然後用比喻寫後生的舞姿像強震擊起的石頭；然後用排比和比喻的方法寫鼓點像驟雨；流蘇像旋風；腳步像亂蛙；瞳仁像火花；風姿像鬥虎。
這樣寫的好處：比喻使描寫的對象更加生動具體，排比增強了文章的語言氣勢，很好地寫出了安塞腰鼓壯闊、豪放、火烈的特點。
3．“容不得束縛，容不得羈絆，容不得閉塞。是掙脫了、衝破了、撞開了的那麼一股勁!”怎麼理解?
寫出了陝北高原人的性格特點：粗獷、豪放、開放。表現：在這樣一片貧瘠的土地上“那消化着紅豆角角老南瓜的軀體”要“掙脫、衝破、撞開”“束縛、羈絆、閉塞”，由“晦暗”追求“明晰”、光明、富裕生活的一種信心和勇氣。
4．如何寫安塞腰鼓的響聲的?
用排比和比喻的修辭方法，寫出了安塞腰鼓沉重的響聲以及聲勢的不同凡響。
第一句寫響聲撞擊在山崖上，山崖發出回聲；第二句寫響聲撞擊在心裏，觀衆的心裏產生共鳴；第三句寫響聲引起的`豪壯的抒情、嚴峻的思考、犁尖翻起的土浪、陣痛的發生和排解。
5．是從哪幾個方面寫安塞腰鼓給人豐富的想象力的?(力量、聲響、光影的變換。)
6．爲什麼說：“當它戛然而止的時候，世界出奇的寂靜，以至使人感到對她十分陌生了。”“簡直像來到另一個星球”?
這是人對鬧聲的一種感覺，當鬧聲突然停止的時候，人會感覺特別的寂靜。這裏是用靜來反襯剛纔的鬧。
7．如何理解“耳畔是一聲渺遠的雞啼”?
雞啼是天亮的象徵，是希望的象徵。有這種安塞腰鼓所噴發出來的力量，有這些安塞人的精神，他們一定會創造出一個嶄新的世界，這也正是希望之所在。
五、小結。
1．文章寫了一次安塞腰鼓的表演活動，作者想通過敘寫，表達作者對於生命中奔騰的力量的讚美；表達作者對黃土高原人特有的內在的精神品質進行讚美的思想情感。
2．在文章的寫法上，你有什麼啓發?(按照時間劃分來寫活動的方法；語言大多使用修辭方法，以增強語言表現力；善於抓住生活中美的東西；寫表演活動可以從舞姿、聲響、給人的想象、給人心靈的衝擊等方面着手。)
3．安塞人內在的東西給你什麼啓示?(人應該有追求，應該這樣痛快地生活和追求着。)
4．閱讀這樣的文章應該注意的問題：學會調動自己的感覺經驗，體會問題背後所蘊含的東西，從而達到理解語言文字的目的。
六、佈置作業(選其一)。
1．觀看“千手觀音”，寫一段自己的感受與同學交流。注意運用劉成章寫安塞腰鼓的手法，學習他的語言。(教師提供網址)
2．你知道我們家鄉獨有的民間藝術表演形式嗎?試着蒐集、整理、交流一下，學習本課的寫法，寫一寫正月十五鬧元宵時秧歌隊伍表演的情形。
第二部分網絡議課實錄
問題一：教學設計到教學實踐：加法還是減法
陳大偉(以下簡稱陳)：讀完你的教學後記，我能清楚地感受到你對教學的理性追求。做事之前要清楚自己想幹什麼，這雖說是老生常談，但在實踐中我們卻常常迷惑和忘記。你對“學生的理解基礎”、“達成理解可能的方式”、“理解什麼”、“學會描寫的方法，學會欣賞舞蹈”等方面的認識和分析給人很多啓發。這種啓發是對認識教材和分析教材的思路的啓發，對我的幫助很大。你在反思中提到“這節課，自己設計的內容過於繁重。想法太多，反而一個也沒有實現好。”我很同意這樣的看法和觀點。課堂教學不能“貪大求全”，什麼東西都想做，結果什麼事情都沒有做好。
任念國(以下簡稱任)：非常同意你的觀點。追求大而全向來是教師經常犯的一種錯誤。但是自己感覺：老師備課時還必須要大而全，只是在具體的實施過程中要選擇最佳的、適時的切入點，以點代面，重點突破，從而更加深入地全面把握。
陳：我同意備課要深、透、全，但關鍵是在課堂教學的具體實踐中要學會捨得，並充分認識到一節課不可能吃成胖子，教學中不是爲了展示自己對教材理解多麼深刻!“想法太多，反而一個也沒有實現好。”或許，現在教師要做的，不是怎麼去擴充，而是應該想想怎麼做減法。
陳：很多老師在做公開課時帶着沉重的包袱，想着得獎，想着聽課者的好評，卻失去了自我和真實。實際上，一節課就是一節課，三維目標需要在經常的教學活動中追求，不是一節課就能實現的。評課時，我們也不能求全責備，不能要求一節課自主學習、合作學習、探究學習都必須出現。
任：這一點我是深有感觸。如果不能把壓力很好地轉化爲動力，戰時的狀態不能很好地調整的話，這確實是一個授課教師——一個用粉筆作戰的戰士要打敗仗的很重要的原因。
陳：這是很難避免的壓力。我認爲，有更高層次和境界的教師在此時是心中只有學生，只根據學生的需要和現狀進行教學。
問題二：單篇教學與主題單元如何有機聯繫
陳：我把你的《安塞腰鼓》教學簡記讀了兩遍，我認爲你的把握是對的：以時間爲線索，分表演前、表演中、表演後進行，而在表演中，又從聲響、動作、想象等方面展開。
以時間爲線索是一方面，同時考慮到這是一個藝術欣賞的單元，還可以從舞臺藝術的角度具體展開，比如：
表演前：
(人物)一羣茂騰騰的後生。
(場景)他們的身後是一片高梁地。噝溜溜的南風吹動了高梁葉子，也吹動了他們的衣裳。
(動作神態)他們的神情沉穩而安靜。緊貼在他們身體一側的腰鼓，呆呆的，似乎從來不曾響過。他們樸實得就像那片高梁。
我覺得這是一個電影場景的寫法，也是戲劇開幕前的場景，可以讓學生充分想象，並在想象中期待那驚心動魄的一捶。
表演中：
鼓點像驟雨(聲)；流蘇像旋風(物)；腳步像亂蛙(人)；瞳仁像火花(眼)；風姿像鬥虎(人的整體感覺)。
任：你的建議讓我很受啓發。從主題單元的角度來考慮這篇課文的教學設計，不失爲一種好的方法和策略。因爲自己對舞臺藝術瞭解不多，所以沒有去涉獵。陳老師所建議的設計，是一個很好的思路，對於學生來說，文化藝術——舞臺藝術的涉獵和儲備，可能對他一生都有好處。這個思路我會汲取的，謝謝!
陳：在我的聽課實踐中，我注意到很多老師很難把握一節課的要點，他們僅僅是就事論事，缺乏整體感和前後關聯——“只見樹木不見森林”，而且也很難找到展開教學的思路。所以我與中國小教師交流時常常談到：“我們要學會欣賞整個畫面，而不是僅僅陷入某一個局部。”我注意到你在此處特別強調“謝謝”，我很高興，哪怕就這一個問題我們達成了共識，都是我們討論的成果。
問題三：如何認識和處理文章的特色
陳：我以爲這是一位舞蹈藝術行家的傑作。學習排比，是這節課的一個要點。通過這裏的學習，讓學生意識到，排比不是重複，而是從不同角度展開(或者不斷深入地迫近，此處是從不同角度展開)。學生要學習觀察舞蹈藝術，需要從聲、形、動態、眼神、整體感覺等方面入手。
任：關於排比，你的觀點讓我很受啓發。學生的理解不夠深刻，可能就是緣於教師的考慮膚淺。自己平時的分析也只是站在考試的角度，讓學生體會一下：排比的使用有什麼具體意義，增強了什麼樣的語言氣勢(有什麼表達效果)而已。至於如何——從哪些方面來增強語言氣勢、如何在實際運用中學會寫排比，還真的沒有深入探索過。我想這也許是自己今後應該注意和努力的方向。
陳：另外，我在此受到的一點啓示是，比喻首先應該建立在聯想和想象的基礎上，學習比喻是學習聯想和想象。對於這個看法，是否有道理?不知道你怎麼看?
任：對於比喻的產生，首先是建立在聯想和想象的基礎之上的說法，我認爲還是很有道理的。比喻的本意是用另外一個大家或者聽話人比較熟知的東西，來陳述自己要說而對方不大容易理解的內容，所以，先有聯想，然後才能產生自己認爲很貼切的比喻；至於想象，如果在此時有用武之地的話，換成比較好了!
陳：在這裏，比較是一種方式，我是從心理活動的角度來考慮的，你說“比喻的本意是用另外一個大家或者聽話人比較熟知的東西，來陳述自己要說而對方不大容易理解的內容”，對我認識比喻有好處。但我在想，有沒有把比較熟知的東西想象成更美妙的大家不大熟悉的東西(這之中的心理活動可能是想象)?你能不能想到一個例子?
任：非要找一個例子的話，找張曉風的《行道樹》好了。
陳：另外，你很注意抓住詞、突破詞、強調詞，我覺得這是很好的。但“短句”也是這節課的一個重點，短句怎樣利用，在運用中體會短句的作用，我覺得還需要討論或者引起重視。
任：對!自己在詞語、短句、鋪排句子組合的整體設計上，確實缺乏一個通盤的考慮，導致在語言的學習上缺乏整體性。
陳：在此，我更想向你請教：長句、短句表達的差異是什麼，在此課中怎樣處理更好。
任：可以從幾個方面來體會：(1)短句、長句、段落的交錯使用、融合，與安塞腰鼓鼓點的急促與舒緩，沉重與輕盈，整齊劃一的隊伍行動與個體的舒展表現相結合的現場描摹是一致的。(2)甚至可以用長句、短句、段落的重複交錯使用來完成對課文的整體梳理和把握。(3)可以放在文章的整體把握階段，加深對文章內容的整體、深入理解和體會，以求得對這種舞臺藝術的深入體會和領悟。(4)在對這種表達方式的仿寫和運用中加以體會。
陳：真好。我還體會，鼓點急促是用短句來突出、來表現的。我在想：關於詞的教學是集中好，還是具體到句段賞析時再分散處理好?
任：我覺得是分散在具體的語言環境中體會要好一些，讓詞語成爲有家的詞語、成爲句子中、語言中活生生的詞語。實際上，我在詞語的設計上是想教給學生一種梳理的方法。但最後，還是少了這一環節。
問題四：生活是源還是文學是源
陳：如你所說，對“安塞腰鼓”你不熟悉，學生也不熟悉。因此你在教後反思中所設想的“一次視頻的播放”的意義和價值似乎不能低估。如何用更好呢?我想把它作爲引起和展開教學的核心。我設想：是否可以先播放一段視頻，這樣安排教學流程：
(1)引導：“看了這一段，你最強烈的感受是什麼?用幾個詞描述一下”。
(2)啓發：“我們來看一看某某作家的感受，他是怎樣描述這種感受的?”
(3)體味：反覆詠讀、品味字、詞、句，體味短句、排比、比喻的用處。
(4)運用：“現在我們再看一遍視頻，想一想，你對這段舞蹈有了哪些更深刻的印象。”
(5)表達：“想一想，面對這段舞蹈，你會寫些什麼?你將怎樣寫?”
……
這樣的線索會不會簡單一些，會不會節約出一些時間來?
我沒有語文教學經驗，所以僅僅是一種設想，要請你思考和批評。
任：關於語言文字的理解，是先由具體的現實錄像般的視覺感受給大家一個印象，還是在學生自己感悟語言文字產生印象之後，再給學生一個具體的例子予以現身說法?我還是希望：先讓學生感悟語言文字本身，將視頻放在最後。原因很簡單：所謂，一千個讀者就有一千個哈姆雷特。讓學生先有自己的哈姆雷特是很重要的，一是任何事情必須先有自己的判斷，二是避免被先入爲主的感性材料所左右，泯滅創造的機會和可能，這更符合語言文字理解的習慣吧!
陳：你的意見很有道理。我也說說我這樣考慮的理由，它實際上涉及“生活是源還是文學是源”的問題。我的考慮是：“安塞腰鼓”舞蹈藝術是源，這篇作品是流，先有“安塞腰鼓”這種藝術形式或者藝術活動，然後纔有這篇文章，我想的就是先回歸本源，而不是首先用文本約束。這樣的教學進程就是：直觀地迴歸藝術本身，自己先感受、體悟；然後用“文章”做參照，體會文章的特色與創造；再回到藝術，提升自己對藝術的感悟和表達。這樣，學生將有更大的創造空間，“一千個哈姆雷特”更容易出現。我個人的感受是，音樂藝術、形象藝術留給人的創造空間比文學藝術留給人的創造空間更大，所以《易繫辭上》說：“書不盡言，言不盡意。”
當然，這種討論和實踐都可以繼續深入。
