藝術思維
(一)形象思維
1.形象思維是藝術家在創作活動中，從發現和體驗生活到進行藝術構思，形成藝術意象，並將其物化爲藝術形象或藝術情境的整個過程中所採取的一種主要思維方式。形象思維是藝術的認識過程離不開具體的活動着的人和環境。它的思維過程離不開形象，並且把認識的結果用活生生的形象表現出來的思維方式。離開具體、生動的形象，形象思維就無法進行。
關於形象思維，文藝界和學術界至今仍有各種不同的看法。但多數人都已承認這一思維現象的存在。作爲一種藝術的思維方式，它是人類能動地認識和表現世界的基本形式之一，是藝術地把握世界的特殊思維形式，也是藝術家審美感受力和藝術感受力的體現。藝術創作是一種形象思維。別林斯基說：“哲學家用三段論法，詩人用形象和圖畫說話。”藝術創作始終和具象可感的形象連在一起。在整個創作過程中，形象性是最突出的美學特徵。另外，形象思維的過程不依靠邏輯推理，而是始終依靠想象、情感等多種心理功能。因此，形象思維成爲藝術創作和欣賞的主要思維方式。
形象思維最基本的特點有以下幾點：
第一，具象性，即形象思維過程始終不能離開感性形象。如同抽象思維始終離不開概念一樣，形象思維的特點是自始至終離不開具體可感的形象，總是運用形象來進行思維。
第二，情感性，情感是人展開形象思維的動力，也是貫穿於整個形象思維過程的重要心理因素。在情感的作用下，感知、聯想、想象等成爲形象思維的主要心理活動方式。
第三，創造性，即形象思維過程依靠想象、情感、理解等多種心理功能，能夠在表象的基礎上創造出從未有過的新形象、新事物。
第四，整體性，如果說抽象思維側重於分析，那麼形象思維更側重於綜合。形象思維更強調從整體上去把握事物，通過事物的整體形象來把握其內在的本質和規律。
由於形象思維具有的這些基本的特點，因而它成爲了藝術創作和欣賞的主要思維方式。
首先，藝術創作的全過程始終離不開具體可感的形象，藝術家在着手創造藝術形象之前，先經過一個藝術體驗或構思的過程，將要創造的形象，已經以表象的形式在他的頭腦中自發和自覺地活動起來。形象思維的這種具象性特點，可以被所有藝術家的創作實踐所證實。魯迅在談到阿Q這一人物形象的產生時說過，阿Q的形象，在我心目中似乎已有了好幾年。”許多作家藝術家在這一點上有相同的`體會，他們將要塑造的人物形象實際上已經在他們頭腦中醞釀構思了相當長的時間。藝術家在創作時，大量具體可感的事象和物象，與創作主體的情感和心智相交融，作爲主體進行形象思維的基本依據和材料，使其逐漸衍生和形成爲審美的藝術意象。而當藝術家將藝術意象不斷完善並欲物化爲藝術形象時，他所賴以思維的衆多事象或物象並未失去其具體性與可感性，只是這些事象與物象已經不是最初的狀態，而是經過與藝術家審美情感及心智的交融與化合，已經成爲昇華了的事象與物象，其具體可感性依然突出和鮮明。
其次，藝術創作的全過程始終依賴想象、情感等多種心理功能，因而藝術創作的主要思維方式只能是形象思維。哲學家的思維方式是抽象思維，是用概念或範疇來進行判斷和推理，它需要客觀地、冷靜地對待事物，揭示出潛藏於事物中的“真”。而藝術家的思維方式，主要是形象思維，它離不開藝術家生動的想象和豐富的情感，藝術家通過積極能動的創造活動，發掘出蘊藏在事物中的“美”。在藝術創作中，想象是核心，情感是動力，離開了想象和情感，就沒有藝術。
再次，藝術創作的全過程始終具有整體性的特點，這也是形象思維的一個基本特點。爲了保持一個藝術作品的整體性，作家可以忍痛割愛，刪去某些或許夠得上精彩的情節和細節;電影藝術家則可以剪掉許多拍攝精緻的畫面和鏡頭。據說羅丹在完成巴爾扎克雕像的過程中多次進行了加工修改，有一次在完成雕像的雛形後，他找來三個學生徵求意見，哪知這三個學生都對雕像的那雙手讚不絕口，有的讚揚說只有上帝才能創造出這雙手，有的讚揚說單憑這雙手可以使羅丹在藝術史上不朽。羅丹聽完後，出乎他們意料之外，掄起斧子砍掉了雕像的這雙手，並且告訴學生們，“傻子們，這雙手太突出了!它們已經有了它們自己的生命，它們已不屬於這個雕像的整體了。所以我不能不把它們砍掉。記着，而且好好地記着：一個真正完美的藝術品，沒有任何一部分是比整體更加重要的。”
由此可見，形象思維的這些基本特點完全符合藝術創作的需要，顯然，形象思維是藝術創作基本的和主要的思維方式。但是，我們也應當看到，藝術創作是人類高級的、複雜的審美創造活動，遠不是那麼簡單和單純，藝術創作是以形象思維爲主，但同時也離不開抽象思維和靈感思維。
2.形象思維具有具象性、情感性、創造性等特性。形象思維的具象性是指形象思維始終以具體可感的事象或物象作爲思維的材料;形象思維的情感性是指形象思維過程中滲透着豐富的審美感情色彩形象思維的創造性是指在原有思維材料基礎上促成新形象或新意境的生成。
