內容摘要 ：在鋼琴學習中，需要在不斷的練習中逐漸掌握鋼琴彈奏的技能技巧。好的練習方法不僅可以讓學習者在學習鋼琴的道路上少走“彎”路，而且還能起到事半功倍的效果。
關 鍵 詞 ：鋼琴 練習 方法
學習鋼琴需要一個漫長的過程。在這個過程中學習者要進行大量的練習，逐漸掌握鋼琴彈奏的一些技能技巧。如何運用科學的方法練習，是每位鋼琴學習者最應該重視的事情之一。這裏僅對鋼琴練習中存在的一些現象淺談幾點個人認識。
一、認真讀譜
這是很多學生最容易忽視的一個問題，趙曉生先生曾說過：“樂譜是作曲家留給人類的公開信。樂譜上記載着作曲家希望傳遞給他人的全部信息。”這裏的全部信息包含的要點很多，其中幾個要點在練習中必須要做到。
1.音高
音高包括：譜表、調號、每個音符在五線譜上的準確位置。這三點對於每位學習鋼琴的學生來說似乎是不需要進行着重強調的，但是一些學生卻經常在上述三點中出現這樣的錯誤：
第一，錯譜表。通常學生認爲，右手彈奏的是高音譜號，左手彈奏的是低音譜號。所以當曲子中出現臨時改變譜號的標記時，容易忽略它，結果出現錯誤。
第二，錯或記不清調號。調號在一首曲子中的作用非常重要。彈奏中調號出現錯誤，使該升的音沒有升，該降的音沒有降，音高出現錯誤。
第三，在有大量加線時，看錯音高的位置。
音高是音樂作品的基礎，保證每個音符都讀準確了，是對每位學習鋼琴學生的最基本要求。想要在彈奏中音高不出現錯誤，就要細心。
2.節奏、節拍要正確
在練習中，節拍要準確，速度要統一，這是最基本的要求。而在練習時，一定要注意一些影響節拍準確的情況。
第一，個音符的時值彈奏要正確。避免出現有的音符時值彈奏不足，有的音符卻彈奏時值過長的現象。如果這樣彈奏會影響全曲的節奏統一性和穩定性。
第二，注意休止符。休止符是無聲音樂，在音樂作品中起到“此時無聲勝有聲”的藝術效果。可是一些學生在練琴中很容易忽略它的存在，或是忽略了它的停頓時值。從節奏、節拍角度來說，休止符都是佔拍子的。因此絕不能忽視它。
如：在莫扎特《幻想曲》（鋼琴基礎教程第四冊）中，第16小節最後一拍半的休止；第17小節附點八分休止和第19小節最後一拍半的休止，不少學生在彈奏中沒有把這些休止符的時值停頓準確，破壞了這首樂曲幻想與浪漫的意境和節奏的統一性。
第三，遇到較難的節奏時，需要根據曲子的單位拍或拍子計算一下準確的時值。如：《車爾尼740》12條。這首練習曲的拍號是２/４拍，每小節有兩拍，但是在第１、３、５小節中，右手出現了一個節奏難點，即第２拍中的後１/８拍。如果只憑感覺去練，不少學生感到很難彈準這個節奏。爲了能讓學生準確彈奏第２拍中後１/８的節奏，可以讓學生按每拍８個三十二分音符來計算時值，那麼這個節奏難點就較容易克服。
3.注意指法
正確的.指法可以提高練琴質量，克服技術困難，更好地掌握音樂風格。在練習中要明確的是：練習曲的指法不容改動。練習曲都是爲了訓練某一手指技巧，所標記的指法是專門爲這一特定課題服務的。所以必須嚴格遵照，否則達不到訓練要求。如：《車爾尼２９９》第２３條，這條練習曲是以強化訓練右手的４、５指爲目的。有些學生因爲覺得４、５指的靈活性與獨立性不如其他手指，就隨意地將這些指法改動，結果失去了這首練習曲訓練的目的和意義。
對各類樂曲的指法，是以方便表現音樂和演奏爲前提，故可以合理地有所改動，但絕不是所有的指法都能改動。同時還要遵循，指法一旦設定，練習中就不能隨意改動的原則。
對於樂譜中沒有標記指法的地方，不能隨心所欲地亂用指法。尤其是在每一樂句的開始處，旋律線的轉折處等，千萬不能不加思索地使用自己認爲最易彈奏的指法。因爲，有時候自己認爲最易彈奏的指法，不一定是合理的指法。若使用不合理的指法，必然會有潛伏在彈奏中的不合理因素，容易造成“隱患”。
總之，讀譜是練習中的重要環節，從一開始讀譜時，就必須非常認真仔細。第一步讀譜做到位，就爲以後的練習打好了基礎。
二、分手練習
一般情況下，人的注意力不能同時注意到兩件或兩件以上的事情，而鋼琴的彈奏，恰好是兩隻手做兩件事。所以一開始練習我們就雙手合奏（視奏練習除外），難免會產生很多錯誤，這些錯誤產生後學生一般都不易及時發現，結果成爲日後彈奏中的一個障礙。
分手練習的好處，是將注意力集中在一隻手上。這樣就可以把一隻手的音高、節奏、指法、觸鍵等都做到符合要求，尤其是在較難的段落，就更要運用分手練習的優勢，仔細分析困難所在，各個擊破，爲雙手練習準備必要條件。分手練習的另一個好處，是在練習過程中會把音樂中的各種因素聽得更清楚、仔細。
有不少學生不願意分手練習，覺得耽誤時間，實際分手練習纔是儘快學會曲子的捷徑。分手練習到什麼程度可以雙手合練呢？一般分手練習到已經不需要集中全部注意力就可以順暢地彈奏下來時，便可進行雙手合奏了。如果練習內容是復調音樂，那麼分手練習的熟練程度應該比主調音樂的熟練程度還要更高，然後再雙手合練，效果會更好。
三、慢速練習
進行慢速練習千萬不要陷於“爲慢而慢”的思維中去，如果抱着這種漫無目標的思想去慢練那是等於浪費時間。慢速練習就像“放大鏡”一樣，可以看清楚和想清楚在練習中出現的問題，幫助我們能更好地完成一首曲目的演奏。
但是，在慢練中彈奏者一定要保持清醒的頭腦，即思維和注意力要高度集中。只有在這種狀態下進行的慢練，彈奏者才能彈得清楚和準確。因此，多靜下心來做一些慢速練習是非常有益的。
四、動腦練琴
在練琴的過程中，每個動作的完成都是在大腦的監控下進行的。如果在練習中，大腦沒有進行監控，那麼這種練習是無用甚至是有害的。因此動腦練琴這種方法要始終貫穿在練習之中。因爲這在鋼琴練習中，是最基本、最不可缺失的一條練習方法。老師常告誡學生“一百次不動腦子的練習，不如一次動腦子的練習”。可見動腦練琴非常重要，往往能起到事半功倍的學習效果。
總之，在練習中關鍵還是要養成一個正確的習慣，因爲正確的練習習慣比練習本身更重要。同時，作爲一個練習者在練習中還必須要有持之以恆的精神。
參考文獻 ：
[1]魏廷格.鋼琴學習指南——答鋼琴學習388問[M].北京：人民音樂出版社，1997.
[2]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].北京：世界圖書出版公司，1998.
[3]曹理，何工.音樂學習與教學心理[M].上海：上海音樂出版社，1997.
